就西方音樂史的發展脈絡，弦樂四重奏編制之所以誕生，是始於啟蒙時代，人們開始展現個人思考，並鼓勵彼此傾聽，試圖打破階級，不管是在音樂或思想上，都期望有更為平等的對話與溝通。
今晚徹底被福爾摩沙四重奏圈粉，每一個樂段都是如此引人入勝，蕭士塔高維契像是賣火柴的小女孩，不放棄地刷著她的火柴，光亮與火花每每瞬間而生，那樣明亮可喜，無奈每一次欣喜過後，是火光消逝後的黯淡。這樣的明暗層次，像是摩斯密碼，任憑音樂家運籌帷幄，對著遠方打信號。樂章與樂章間的靜默，也與音樂一氣呵成，全場觀眾罕見地護持著這股氣勢，沒在樂章間咳嗽清嗓、大動作換姿勢，那些年，我們所習以為常的糖果塑膠紙聲、各種手滑物品落地聲也不見了。這樣台上、台下得以專注共振的一致性，是來自演奏者掌握音樂的功力。
他們對話，他們說出各自心聲，他們各自亮眼，卻又不搶，四個人，可以拉出同一種音色，像是來自同個國度的人，開口說的是自己的母語，唱出來的，是不同旋律的歌。
在歷經蕭氏對生死永恆的扣問之後，又能馬上切換頻道，演出安可曲、爵士樂改編曲《sweet rain》，迅速轉換成另外一個國家的語言、另一種音色與韻律感了，實在厲害。音樂的魔力，實在奧妙，也美妙。我會記得這一晚。
