導演之所以重要，正在於同樣的劇本可以用不同的方式呈現；這也是為何同樣的歌劇卻可以一直有不同的舞台和手法呈現，當然這在電影裡也是一樣的。而那些傑出的導演手法總是叫人拍案叫絕，因此這一篇將整理出一些最令筆者讚嘆的手法。
當然由於任何人的所知都是有限的，所以這裡列出的答案並不具有排他性，同樣的技術環節當然不只有一種好的呈現方式，因此當然也歡迎所有讀到這篇文章的讀者的補充：)最佳視角切換：楚浮（François Truffaut），〈兩個英國女孩與歐陸〉（Les deux anglaises et le continent, 1971）
當然所有傑出的導演在視角上的切換是不可能混淆的，因為視角的混淆相對地會使得要傳遞給觀眾的訊息變得混亂。然而在那些楚浮最傑出的作品中，視角上的切換有著更進一步的意義：楚浮只會在主角情緒達到最頂點的時刻才採用主觀視角；如此一來其他那些客觀視角的鏡頭便像是在累積情緒一般，使得觀眾在看到主觀視角時更能進入主角的情緒；同樣的手法可見〈四百擊〉（Les quatre cents coups），但此一手法在〈兩個英國女孩與歐陸〉中使用得最為精煉而集中。
最佳意象使用：拉斯‧馮‧提爾（Lars von Trier)，〈撒旦的情與慾〉（Antichrist, 2009）
在西方影劇界對於水的意象的使用，已經有一些大致上的共同想像，例如可以象徵情感等等；但在中國傳統戲曲裡似乎就不是賦予同樣的意涵，也因此對一些觀眾而言，有時會無法理解這些意象的延伸使用。然而拉斯‧馮‧提爾在〈撒旦的情與慾〉的開場中，除了做出對塔可夫斯基（Tarkovsky）致敬的落雪絕美畫面，在此一意象的使用上也是用得直接明瞭，點出了此一意象延伸之合理性：值得注意的是男女主角的重要部位為何被借位遮住了，而畫面中水瓶的作用又為何（此影片連結有性器官裸露，讀者請自行斟酌）。
最佳片尾配樂使用：侯孝賢，〈悲情城市〉（1989）
絕大部分的觀眾都不看片尾其實是一件滿可惜的事。播放片尾可以做的事其實非常多：回味整部電影、注意工作人員名單等等，有時片尾的配樂也是特別寫的，且由於這時音樂不需服務畫面，本身在創作上會有更大的自由度（例如黑暗騎士（The Dark Knight）的片尾曲）。但是侯導那些最傑出的片尾不只於此：在〈悲情城市〉中，片尾配樂是延續了最後一個鏡頭，這時會使得片尾有種在畫面上「留白」而把重點放在音樂上的感覺；同樣的手法亦可見他的〈珈琲時光〉。
最佳服裝畫面：馬汀‧史柯西斯（Martin Scorsese），〈紐約黑幫〉（Gangs of New York, 2002）
一般在處理舞會畫面時，最後常常在男女主角對白結束後，鏡頭會拉成俯視的全景；但是這樣的手法會有一個問題：男女主角在畫面中的地位會和其他人物等值因而被湮沒了。史柯西斯或許注意到了這一點，因此在〈紐約黑幫〉的舞會場景中，雖然他運鏡的手法依舊，但是在此他是透過服裝解決這個問題的：讓全景中的其他入鏡的人物都穿上顏色相近且較不鮮艷的服裝，只有女主角例外，且在燈光的色調上亦讓其較為顯眼；如此一來當鏡頭拉遠時，男女主角在畫面中依然是顯眼的。雖然這只是一個小小的橋段，但就足以讓我們看見史柯西斯對畫面思考之清楚（youtube無該場景之影片，讀者請自行參閱影片第66分處）。
（待續）
