這次回台灣，也把我的油畫工具帶回來了！我有一個木盒子，裡面放了幾支畫筆和可能會用到的油畫顏料。到台灣的第一件事，就是請二姊載我去美術社買油畫的畫布，於是我就可以繼續畫畫啦！
這幅畫的緣起，是因為大姊很喜歡柿子，她想要我畫一幅「柿柿如意」的畫給她掛在她陶藝文創的店裡。最初是大姊傳了一張柿子的照片給我，起初我畫的背景是天空綠地，然後中間是如照片一般的柿子。畫好後，感覺就是不okay，後來我給大姊看董小蕙老師近年來的創作，一樣是黑桌子系列，結果大姊也覺得太美了！我們的結論是背景應該要像老師的作品那樣偏暗的色調較適合，於是這幅畫就有了開始....
背景
這個背景是臨摹老師的一幅畫的背景。一樣的色調，一樣的白色光影。其實在作畫的過程，我有一種踩在巨人的肩膀往上爬的感覺，而我的巨人就是董小蕙老師。媽媽很好笑，她看不懂我畫的是什麼，心想我在畫什麼東東呀？？？
因為大姊給我的那張柿子照片如果要畫成一幅畫，整個構圖不是很好看，於是我在紙上打草稿，想著樹枝要往哪個方向生長？枝條的粗細？然後過程中，老師的話一直由言在耳，關於「控制」與「不控制」....你要怎麼控制到好像沒有在控制的感覺？最後的定案是這樣...
畫上樹枝後，很明顯那一塊塊白白的就是地上的光影啦！
站在巨人的肩膀上，我已漸漸地從單純的臨摹走向創作。在我學習繪畫的過程中，有一天我發現我什麼顏色都調得出來，這是一種習得的能力。我繼續前進著，我知道自己要前進的方向：我覺得技巧高超、畫得像的人很多，我並沒有要追求寫實，我沒有要畫的像，但是我想要樸實、有趣，這是我想要表達的。
當我從臨摹走向創作，第一個面對的就是「構圖」這件事，我要怎樣設計整個畫面....柿子要長在哪裡？什麼方向和角度？後來我一共畫了八顆柿子。如果你仔細看，你有注意到畫中每顆柿子生長的方向都不一樣嗎？在這裡，我的控制包含了決定柿子的位置、生長的型態(要一顆、兩顆、還是很多顆長在一起？)葉子要長在哪裡？每片葉子的顏色？
柿子樹在畫面的上方，那下面空空的該如何處理？我翻著老師的畫冊，看到了一張彎彎的黑桌子，直覺就是它了！所以在看這幅畫時，觀者的眼睛是位於比柿子樹更高的位置向下俯視，而樹下是一張黑桌子！我動筆畫了彎彎的黑桌子在畫布的下方，可是桌子太小了，感覺不okay，於是我調整桌子的大小，把黑桌子逐步放大，直到我覺得「就是這樣了！」
媽媽一直耿耿於懷桌子的腳沒有與桌子相連。這也是這幅畫有趣的點之一，是解構的概念。
起初我畫了五顆柿子，大姊覺得不夠，好，繼續長....然後也再長些葉子吧！我在美國的家後院有一顆柿子樹，我超愛吃柿子的！柿子樹在秋冬時收成，當柿子逐漸從草綠色成熟變成橘色，樹上的葉子也逐漸泛黃然後掉落。所以在畫葉子時，除了綠色、褐色外，我也會加些土黃色或橘色....然後再考慮每片葉子的位置，顏色和姿態....
看，柿子和葉子都長好啦！
那黑桌子上有什麼？在柿子樹下喝個茶吧！
前兩星期我去故宮走走。故宮是我每回回台灣一定要去的地方，感覺上像是去見老朋友似的。我的老朋友之一就是宋朝的「汝窯」，它的顏色實在是太美了！以白色為基底加上一點藍和綠所調出來的顏色，絕對的寧靜、穩定，質地溫潤的感覺，我非常喜歡。
並沒有要追求完美與寫實，我畫出來的茶壺和茶杯是偶然天成的，畫筆走到那裡，茶杯就變成了那個形狀，左右不是對稱的（這就是老師說的“不控制”），但是卻整體的感覺就是我要的：不完美不對稱，但是卻是一種平衡的狀態，樸實中透露了趣味。
你看到了嗎？這茶壺和茶杯我都鑲上了金邊呢！有沒有覺得用這茶杯喝茶特別優雅？茶葉特別清香？
畫到此時，感覺已經差不多完成了！接下來就是站在遠處反覆看這幅畫，看看有哪裡需要修改的，再做些微調就可以了！
- 大姊想要一種豐盛的感覺，她覺得柿子要再大顆些，所以我讓柿子又長大了些！
- 地上的光影好像有點太亮了，有點混亂，於是我把兩塊白色光影塗暗
- 左下角有點空，來點落葉吧！
- 然後，把畫布的四邊塗上黑色(董小蕙老師的畫作也都是這麼處理的)
- 最後再用紅褐色簽上我的名字和日期
把畫布塗上黑邊
大功告成！
