抱著雀躍的心情到北師美術館一賭臺灣雕刻家黃土水的作品《甘露水》本尊，是台灣首座大理石裸體雕刻。沈澱了一天，以為會有很多話想說⋯⋯但發現內心很平靜，甚至無話可說。或許這就是甘露水的力量吧？能讓你安靜下來，好好細細品味她的美麗。從去（2020）年新聞陸續報導《甘露水》會在今年跟大家見面，我就一直蠻熱中於閱讀她的故事，她的歷史背景和故事網路都查得到就不詳述，這篇我比較想分享見到她本人的感受。
萬物都是從搖晃中登場的，永恆不朽就是轉瞬即逝的搖晃。
最初再看到她的照片時，內心就異常地興奮，不完全是因為去年突然被台灣美術史打到雷，瘋狂的愛上畫畫，而是作為一位花了兩年探討台灣身材歧視的社會科學研究生，終於親眼見到「美麗的台灣身體」。身為一名臺灣生理女性，當社會一面倒都在稱讚甘露水美麗的酮體時，那一副近似眼前的雕像身材的身體，也得到了認可和救贖，獲得一份和解。終於，可以親眼看到「她」了。
我真的是屏息進入環形的展廳中，穿過一層又一層台灣畫作，小心翼翼來到她的跟前—— 她比我想像中再矮小一點點，但也沒有那麼小，仍是很有份量地存在。甘露水看起來在休息，但感覺得出來她在聆聽，用身體感受著我們的存在。我有種輕輕被舉起來的感覺，好像要隨著她的軀體一起往上，但又好好地站住了。
說不上來，看完甘露水後，我回家一直有種「法喜充滿」的感覺。後來查了資料，看到端傳媒報導「甘露水」是藏在觀世音菩薩淨瓶裡的清水（聖水），象徵春雨甘霖滋潤土地，也連結傳統宗教信仰。想起展覽紀錄片中的修復師說，甘露水的眼睛不是閉合，而是半開的，就像佛像一般，讓信眾無論站在哪一個角度都可以對上祂的眼神。而黃土水一開始就是學習佛像木雕，或許透過甘露水，他真的有一份對藝術與文化的信仰，想要傳達給台灣社會吧？
做手工的人，會不斷充實自己的內心。
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽內容很豐富，但絕對不能錯過的是地下室的《甘露水》紀錄片，由藝術家黃邦銓和林君昵拍攝，以16mm膠卷紀錄尋找甘露水的故事，記下守護甘露水近半世紀的台中張醫師一家，口述與她相關的記憶的故事，以及當年他們熱愛藝術的父親是如何細心照料甘露水；又或是修復師森純一在嘗試消除雕像陰部的墨水時，如何轉念接受歷史的痕跡。這部紀錄片目前應該只在展場看得到全片播映。
我很欣賞裡面看似有點藝術性的剪接手法，但仍把故事說得精彩動容，片尾用台語歌曲喃喃地唱著甘露水的身世，聽起來既坎坷又充滿希望。我不想透露太多，真心大家都能進去好好體驗紀錄片。看展的時候瞧見一位網美和她合影，我在一旁心想：100歲的奶奶甘露水應該從沒想過，自己從遭人潑墨唾棄的路邊雕像，跨越近一世紀，成了高坐文化殿堂，人們爭相合影和報導的時代女神吧？辛苦甘露水，妳的修行真的圓滿了！
除了展出甘露水，也彙整自1921年來眾多臺灣畫家的原作與其相映，彷彿讓這些影響台灣美術史很深的大師們齊聚一堂，在100年後開了一場盛大的同學會，說不定晚上他們真的會跑來，站在甘露水前面聊天呢！
展覽稍嫌美中不足的是本展主視覺海報設計過度強調展覽主題「光」，硬生生用僵硬的現成字體搶走甘露水的光彩。展場設計雖能感受到想以甘露水為中心散發光芒的意象，卻犧牲了觀展動線的流暢性，讓我在看展的路徑中感到有些困惑。但整體來說，我認為是非常令人驕傲的一檔展覽，會對自己的文化產生濃烈的認同感，希望它未來可以到世界各地知名博物館巡展，讓世界看看台灣也有如此優秀的藝術品！
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