黑川雅之（Kurokawa Masayuki），1937年生於日本名古屋市。1961年自名古屋工業大學建築系畢業，1967年完成早稻田大學理工學研究科建築工學博士課程，同年創立「黑川雅之建築設計事務所」。他是著名建築師黑川紀章的弟弟，但與哥哥專注於建築不同，他的設計領域跨足建築、室內與工業設計，被譽為能夠橫跨多界的「日本設計圈的達文西」。
自幼作為家中次子，黑川雅之受到較為寬鬆的管教，比起嚴謹自律的哥哥，他多了一份自由揮灑的創造樂趣。這種背景，也讓他在設計道路上展現了與眾不同的思維。
黑川的設計並不只是形式上的美感，而是蘊含深刻的哲學。他主張「生命與性」是設計的永恆主題，並在作品中不斷探索人與物、時間與空間之間的辯證關係。他將東西方美學相結合，同時繼承與轉化日本傳統文化，因此作品常帶有優雅、曖昧而耐人尋味的氛圍。他的重要著作《日本的八個美學意識》更是設計師的必讀經典，提出了八個核心美學：
- 微：管中窺豹，略見一斑
- 並：獨立而統一
- 氣：無形而有力
- 間：若即若離
- 秘：秘而不宣
- 素：返璞歸真
- 假：順勢而為
- 破：不破不立
在他看來，設計首先是對「美」的追尋，其次才是設計思想的生成。他形容自己就像「一隻抓老鼠的貓」，拼命追逐的不是功能，而是「美」本身。
黑川對設計師的定位別具一格。他認為：「設計師不是解決問題的人，而是發掘美的人。」
他甚至主張：「設計師不是對人負責，而是對物負責。」設計一個茶杯，不應只是滿足不同使用者的需求，而是要回到物體的本質，找出人類最基本的共通需求，才能設計出真正優秀的作品。這樣的信念，也影響了整個當代日本設計界。
在黑川的美學觀中，設計並不只是視覺上的體驗，而應調動五感，尤其是觸覺。這種以身體感官為核心的思維，使他的作品超越單純的形式，成為具有文化深度的設計。
為了跳脫市場導向的侷限，黑川創立了 K-SHOP。他主張「製作想製作的產品」，而不是一味迎合銷售導向。K-SHOP的產品往往由設計師與工匠共同協力完成，強調品質與創意，而非大量生產的效率。他所創造的眾多作品，不僅在市場上具有影響力，更被國際藝術殿堂收藏，包括紐約現代藝術博物館、丹佛藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等，成為當代設計的重要代表。
黑川雅之不僅是設計師，更是一位以哲學思考設計的美學家。他的設計跨越東西方文化，揉合抽象的哲理與具體的作品，展現出對「美」與「生命」的執著追尋。
設計並非只是解決問題的工具，而是一種對世界、對存在的探索與回應。
如今高齡75歲的日本建築師、工業設計師黑川雅之，被譽為日本達文西。其多項作品被紐約現代藝術博物館永久蒐藏，也獲獎無數。這位設計頑童，接受《商業周刊》專訪時不但充滿活力，還多次以談戀愛來比喻什麼是好設計。他，已屆古稀，內心卻活像個好奇嬰兒，不斷探索、思考設計該是什麼模樣。對他來說，設計已非幾筆線條勾勒，是門需要思考和辯證的哲學課。
大部分的人，很容易被視覺吸引，但我們不該只停留在視覺上。例如，一個女生長得很漂亮，身材凹凸有致，你看到她，會馬上跟她結婚嗎？當然不會！你會先認識她，跟她談戀愛，有溝通，你會去觸摸她，當你感覺很好，才會從內心深處浮現出愛情，最後才會想跟她結婚。
而好的設計亦是如此。黑川雅之如是說。
資料參考 : Wiki、《椅子與身體》、《日本的八個美感意識》、dgnet
