我理解那份熟悉、懷念與期待，只是在抱怨伍佰「不自己唱浪人情歌」之前，我有點感觸 。
1999 年，我開始聽伍佰。那時候的自己還很年輕，人生像一個正在被風吹開的紙袋，什麼都裝得進來，也什麼都會落下。
我沒有能力追演唱會，沒有閒錢，也沒有那份餘裕；但我一直聽著他的音樂。就像一種默默的同行。
後來人生進入另一個階段，孩子大了，我才在忙碌的縫隙之間，重新撿起這份喜愛。
第一場回到現場，是 Legacy Tera。
我這位中年女子刷了一整個小時才買到票，站了三個小時，散場後拼了命走到捷運站對面的小七坐了半個小時，才慢慢找回「移動」膝蓋的能力。
但那一晚我很快樂。也許那份快樂是因為有些青春，以為丟了，它其實都在等著我。雖然腳痛得要命，但我實現了對弟弟的承諾 。
今年的RC2台北場，我搶票失誤。第一時間信用卡號碼打錯，兩張特區票連訂單沒轉成ATM就消失。那個下午的我，真的哭出來 。
但我沒有放棄。高雄場公告日期後，我就先訂了飯店，像是在跟宇宙說：「好，這場我一定要聽到。」音樂支撐著我的日常生活 。
最後，我聽到了。
隔周，簡單生活節結束那一夜，我忽然有個領悟：30年了，伍佰不一定想再唱浪人情歌了 。
不是不愛、不是敷衍、不是耍酷。
而是他已經走到另一個風景。
浪人情歌1994年發行，唱了30年。他唱過痛、唱過瘋、唱過失控、唱過青春、唱過狂熱；也唱過那些我們自己都忘記的心碎跟嘶吼。
但現在，他似乎更想把舞台留給新的旋律、新的魂、他正在創造的新時代。所以他把浪人情歌交給觀眾，像是一種傳承，也不讓歌迷失望 。
「這首你們最懂，一起唱，比我唱更有力。」其實包括夢醒時分、被動都是這種感覺 。
我看著他站在台上，眼神裡的光已經不同於年少時那種尖銳的火焰，而是內斂、穩定，像一條知道自己往哪裡流的河。
那不是逃避，那是成長。
除了《Last Dance》、《挪威的森林》，他有更多值得慢慢走進的音樂，
樹風。
純白的起點。
成功之路的音樂劇原聲帶 。
那些旋律裡有風、有浪、有夜裡仍然在寫詩的靈魂。
他不是只唱我們的青春，
他也在唱他的生命。
也許某些人會覺得：「為什麼不好好的再唱一次浪人情歌？」我真的理解那份懷念。我覺得他不是少唱一首歌，是給了我們更多不同風貌的音樂。看看他唱夏日晚風的神情、安可曲愛你一萬年的驚喜跟狂炸～
我寫這些不是為了反駁誰，而是想讓喜歡的人更喜歡 。或許是因為他陪我走了二十幾年，即使中間有很長的空白，但那份愛跟力量一直在耳機裡流動著。
某些時候，人長大不是靠堅強，而是靠那些在黑暗裡陪伴的歌。為了自己、為了弟弟，也因為真的喜歡這樣的台灣搖滾 。
如果覺得浪人情歌沒唱完有點可惜，那也只是因為你愛；而愛，本來就會讓人想留住什麼。
但試著再往前走一點，有機會發現：他正在帶我們去更深的地方。
那裡有星空，有山嵐，有男人的孤獨，也有詩人的柔軟。他其實一直都在創作；我很期待明年的詩集 。
