<p class="lexical__paragraph" dir="ltr"><span style="white-space: pre-wrap;">『參拜者：在孤獨中，看見自己的光』

參拜者◎鯨向海

雙手插袋
一直往前走
在遙遠之處合十
沿途祝禱
寂寞的人
不要再尾隨了
但願那些金剛般的心
黑暗中
都能目睹
自己放出的光芒

分外微弱的
這番情意
並不怕一點一滴滿溢出來：
鳥飛著他的影子
竹子折著他的聲音
他到底喜不喜歡我呢？

如果你也曾雙手插袋
直到靈魂外洩
在遙遠之處合十
無法言喻
也沒關係
那些忍不住
沁出的汗水
流下來的淚
漸漸會被驗出來的

滿殿神佛
也是在雨中走了一個晚上
才突然被看見的

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鯨向海的詩，總有一種「當代性」的孤獨
像手機螢幕的光，微弱卻固執地在夜裡亮著

這首《參拜者》，乍看是關於信仰與求索
但更深一層，它探討的其實是「自己」與「他人」之間那難以言說的距離和渴望

詩人一開始的意象非常迷人：
「雙手插袋 / 一直往前走 / 在遙遠之處合十」
這不是傳統寺廟裡虔誠跪拜的姿態
這是一個現代人的「行腳」

「雙手插袋」，是年輕人對世界的某種「不介入」、某種酷酷的疏離，甚至是對傳統儀式的「抵抗」

然而，即使是這樣疏離的姿態
內在的靈魂卻仍在「遙遠之處合十」
這告訴我們，真正的「參拜」從來不在外在的形式
而在於「心」的嚮往與凝視

沿途的「寂寞的人 / 不要再尾隨了」
這是一個多麼溫柔又殘酷的祝福
詩人洞察了現代人集體的「寂寞」是相互吸引的
人們習慣跟隨他人的腳步，尋求群體的慰藉

但詩人卻提醒，真正的力量在於「放下的光芒」
那「金剛般的心」，本是堅硬、不可摧毀的
但它的價值
卻是能否在「黑暗中 / 目睹 / 自己放出的光芒」
這光芒，不是佛光，而是自我覺察的微光
是承認孤獨後所散發出的「自性」之光

詩的第二段轉向了「情意」
那種對「他到底喜不喜歡我呢？」的純粹而卑微的追問
詩人用了兩個極美的映照：
「鳥飛著他的影子 / 竹子折著他的聲音」

影子是虛幻的，聲音是稍縱即逝的
但它們都成為了「情意」滿溢的容器
這份情意是「分外微弱的」
但它卻不怕「一點一滴滿溢出來」

這讓我想起了唐朝詩人王維
他的詩裡有竹林、有清泉
有物我兩忘的空靈
但鯨向海的空靈，卻是「情」的重量
是對關係的在乎與糾結

美，往往存在於這種微弱與滿溢的悖論中
當你完全投入去感受一個人的「存在」時
整個世界都會變成他的一個「意象」
鳥、竹子、影子、聲音
都成了我們心中那份 喜歡 的「投射」與「回聲」

而高潮在最後的呼應：
「如果你也曾雙手插袋 / 直到靈魂外洩 / 在遙遠之處合十 / 無法言喻 / 也沒關係」
這是一種邀請，也是一種確認
真正的參拜，是讓自己「靈魂外洩」
是完全地向內在的真實敞開，無論它是汗水還是淚水

這些「沁出的汗水 / 流下來的淚」
正是身體最誠實的語言
它們最終會「漸漸被驗出來的」
這不是科學的驗證，而是生命的驗證
所有的辛苦、所有的愛戀、所有的寂寞
最後都會以「水的形式」被記憶、被見證

最終，詩人給了一個宏大的收束：
「滿殿神佛 / 也是在雨中走了一個晚上 / 才突然被看見的」

神佛，不再是高高在上、本就永恆的完美存在
它們也曾是「行腳者」，也曾在「雨中走了一個晚上」
經歷了漫長的、泥濘的、潮濕的、寂寞的求索
因此，「參拜」不是去尋求外在的庇佑
而是去理解：
我們正在經歷的寂寞與行走
本身就是成為神佛的必經之路
每一步插袋的行走，每一次遙遠的合十
都是在「修」自己的金剛心
都是在「見」自己的微弱光芒

這是一首充滿慈悲與自覺的現代詩
它告訴我們：
孤獨，是我們與自己最深沉的相遇

😊🙏

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