攝影作爲一個行業而言已經存在了100多年之久，現代攝影基本上從上個世紀五六十年代開始，發展到現在從畫幅角度來講常見的有：（從大到小）中畫幅，全畫幅，APS-H畫幅（比APS-C大，比全畫幅小，）APS-C畫幅，4/3畫幅(BMCC4K或者是松下的機器以及卡片機居多，再小基本上就是手機傳感器了，當然手機拍照主要靠優化，傳感器大小決定素質，相機也是如此，當然本質上，攝影作爲行業從機器以及部分產業分類（例如野生動物攝影）角度而言是一項純粹的更不能純粹，完全依賴於燒錢的行業
攝影作爲行業的本質就是大量燒錢，燒錢賦予的是更多的機會，但還有很多照片所表達出的情感是燒錢無法達到的
任何行業似乎都是如此，但攝影作爲行業在燒錢方面不能表現的更明顯，純粹的影樓或是照相館在今天基本上已經處於滅絕的邊緣，快照機的出現使得大多數只依賴於證件照的照相館處在了破產的邊緣，當然可以通過和學校或是事業單位建立長久的合作關係，但這樣的事情在民主和法治社會是一件很難發生的事情，新聞攝影更多的被手機攝影加穩定器的便携方案所覆蓋，傳統的依賴於相機（除非是體育賽事，或者是戰地攝影等依賴於機器性能和受限于環境的場景）的突發性新聞因爲有了手機的出現而變得更加便捷，商業攝影或者説攝影作爲行業本身，在中國已經變得不適合作爲行業而從事，對於個人而言兼職通常會是一個比較不錯的從業方式，你會發現當你去從事影樓行業時，無論如何也打不過在當地經營十幾年的照相舘，從商業角度來講它們在當地證件照市場建立了非常長久的商業合作關係，作爲一個新入場的人如何在有限的市場内開發新的商業模式尋找新的用戶成爲了最主要且幾乎不可能完成的事情，藝術照而言，不提供服裝以及道具則會使得市場過於單一，提供則會相對應增加購買以及倉儲成本，不管是普利策還是何塞或者是其它的獎項，我們可以發現的共同點是：它們大都是拍到了別人拍不到的（普利策2010-2018有三次獲獎照片都是在敘利亞戰場）以及各大攝影廠商的各類獎項（SONY,Nikon,Cannon,Phase等）幾乎不是在遙遠的非洲大草原，就是在Latin America的熱帶雨林或者是在非常專業，投資非常高的影棚當中以非常貴的輔助道具花費大量的時間和心思構想之後所產生的產品，攝影更適合作爲兼職或者是業餘愛好.
比如在過去有一位高盛合夥人在退位之後買了一臺IQ4 100MP開始業餘兼職商業攝影，很快就找到了新的市場，作爲兼職同樣取得了客觀的收入，非洲大草原拍出更好的能夠獲獎的照片機會一定會比在中國的鄉村當中大的多的多,深圳血汗工廠所拍出來的照片一定比李子柒的影片更能夠體現中國鄉村居民的真實生活狀況
總結一下就是：攝影作爲愛好，其實並不需太多的錢，當然攝影作爲行業來講：”當你拍到別人拍不到的，當你的器材碾壓行業時，不成功反倒是不正常的
