這篇文章想跟你聊什麼：
公共藝術對於台北的發展，是否有其意義？也向你推薦一個2020網美的走春景點

下一站幸福：台北捷運路網新里程！

無論你是否身為鐵道迷，2020春節最讓台北人為之瘋狂的新景點，莫過於「新北環狀線」的落成與試乘啦！

趁著農曆年，家安老師走訪了「七彩寶盒」環狀線板橋站，介紹這條線的幾個可看之處。

那我們，出發囉！

公共藝術：文化的展現

從目前的底站Y20新北產業園區出發，由於Y19車站位於思源路、與幸福東路口北側，站名取自於路名為「幸福站」，你可以在車廂內拍到「下一站：幸福」的字樣。

環狀線列車有鮮明的「黃色色調」，除了在標牌，你也可以在把手、車間中柱看到大膽活潑的用色。

不同於傳統的交通公共藝術型態，環狀線公共藝術分為二部分：一為全線色彩變化、二為位於四鐵共構的交通樞紐「板橋站」，由法國藝術家丹尼爾．布罕 以七彩寶盒為概念打造特色車站。

丹尼爾．布罕（Daniel Buren, 1938年生於法國）是一位概念藝術家，也是 60 年代以來極限主義的代表人物，以其相間垂直的8.7公分條紋創作聞名世界。（請注意下圖照片，月台門上的線條）

無論是在美術館的展出、或是戶外大型作品，布罕始終堅持創作的三個先決條件：一、達到極限（a minimis）的創作，使用相同的創作語彙（8.7公分寬的條紋）；二、定點展出（in site）的創作，作品根據它所屬的展出地點而創作；三、依據時間（tempresuo）的性質來決定它存在時間的長短。

換言之，他的藝術不論是裝置或是永久作品，完全是依據時間及空間而創作。

除了有彩色的月台，我們也可以在通往一樓的手扶梯處，發現兩色——黑白與彩色相異的空間設計。

多運動，人生是彩色的！

同行友人開玩笑地說，「這樣的設計正是告訴我們走樓梯、多運動，人生可以更彩色！」到目前為止，老師並沒有在網路上找到設計師這樣的說明，然而，正是在這種「民眾參與、賦予意義」的交互作用上，可以看出這樣地景的成功之處——在當代，所謂的「藝術生活化」和「生活藝術化」的雙向互動，生成的就是這種既非純粹藝術又非純粹生活的雜合形態。

我們把「藝術+生活」的雜合稱之為文化，城市公共藝術就屬於這種文化。

結語：讓場域觸發你的空間想像

公共藝術的存在，近年受到許多學者的討論與質疑。城市作為一人口密集的交易場所，主要目的在於商業而非美學，造就了公共藝術於城市的存在脈絡；然而近年，當城市的每座建築都在造型上體現出形式的完美性、當每個生活社區都變成了景觀式花園，所謂的「城市公共藝術」必將因與城市現實的同質化而變得多餘。（劉成紀，2010。）

滿足交通需求之外，車站還有什麼功能呢？

雖說如此，但對於現在的台灣（或台北）而言，景觀城市仍是一個尚未企及的烏托邦。有意識地構成公共藝術，目標或許在於喚醒人們對自身城市更敏感的體認，在於延伸出基本需求外的心靈層次。

當然，對於都市人而言，好拍也是件重要的事（笑）

對了，或許正是所謂飽暖思淫欲，如果你跟著這個走春腳步，推薦你走訪板橋站附近的澎派PONPIE，最近搭配「甜甜券」還有六折優惠喔！

那我們，下篇評論見囉。

★交通資訊★
新北環狀線在1月31日下午2點起正式營運，並有一個月的免費營運期，3月1日開始正式收費。

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