自從卡薩爾斯於1936-39年間完成《組曲》最有代表性的錄音之後,1950-80年間,各國的大提琴家也紛紛的錄下自己對《組曲》的詮釋,如法國的傅尼葉、托特里耶、詹德隆、納瓦拉;義大利的曼納迪、雅尼格羅;匈牙利移居美國的史塔克;瑞士的文青格(August Wenzinger)…等人。在《組曲》錄音如雨後春筍般問世的同時,德國大提琴家卻成了歷史中的失語者。欲探究其原因,同樣需要回到卡薩爾斯與《組曲》的關係。
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《組曲》錄音中的失語者─20世紀中葉的德國大提琴家
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二十世紀的音樂複雜多變,很難準確的劃分。西方社會經濟和政治的轉型,各種新藝術、新美學思潮之影響,使得作曲家們不再滿足於傳統的調性音樂觀念,希望能尋找一種與時代配合的作曲風格。
解放調性和和聲自由
荀貝格(A. Schönberg, 1874-1951)、貝格(A. Berg, 1885-1935

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《組曲》在經過三百年的流傳後,目前已經超過一百個不同的樂譜版本。這些版本不只供演奏時使用,更記錄了不同時期對巴哈的不同理解,從而形塑了當前21世紀的聽眾對《組曲》的認識。因此筆者預計以六篇文章的篇幅勾勒《組曲》樂譜過去三百年的流傳概況,本文先從《組曲》的早期抄本開始談起。

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