敝舍州記｜零参
漫無目的按著遙控器頻道切換鍵的人，也許都曾切換到那些自然生態的節目，又或許那些帶著戲劇效果的捕鮪魚活動讓手指暫停了五分鐘；而我個人更喜愛那些紀錄片式的影像，記載著日本對於捕鮪魚的執著與專注。
那些以捕鮪魚維生的人們，修補漁船與工具度過沒有鮪魚的二月至七月。而當季節來臨時（通常是八月至隔年一月），一艘艘漁船在浪淘中等待著，觀察著儀器與海浪之間的細微變化；而當變化被覺察，他們便試圖追上那些鮪魚，直到一尾鮪魚掛在船上。不斷重複，直到季節過去、魚群散去。
灌蟋蟀法之於等待，而出海那刻我已然知曉我需要捕抓的那尾思緒，我所做的便是在紙張、黑鏡與現實中觀察那些微的變化直到取得我所需要的材料。
休息一下
近期podcast在台灣開始急速竄紅，身為一年以上用戶我想推薦一下優質外國節目。
這個節目建構了一個完全未知的城鎮，但是不會給聽眾太多關於這個城鎮的背景知識，因此聽眾就如同漂浮在作者的想像之海，隨著浪潮移動。比如在這個名為夜谷的城鎮裡有一個禁止寵物入內的寵物公園、找不到入口的市政廳等等，讓人腦動大開的設定。我簡稱剛呼完。
甚至出了一本書
這種將一般認知的知識解離，老實說，我認為他能給予我很多關於PROGRAM的思考。
回到捕鮪魚
上一篇的白象我說明了我對於畢業設計這道題目的選項。
The Red And Blue Pills
不被意識的言論重量
One Man Table
Soundtrack
選擇漁獲
而「聲音地誌（Sound Geography）」的計畫讓我得到這題答案。藝術家試圖使用文字、速寫、抽象圖騰與照片對一個場景下的聲音地景（Soundscape）進行切片，希望透過紙張（也有形象的表現）書寫在地性的聲音。
與浪之間
決定了我要捕抓的思緒之後，我開始尋找那些所謂「浪濤之間些微的變化」。而查看案例是我們被訓練出來直覺思考。所以一堆書單先列了出來。
《搶救寂靜：一個野地錄音師的探索之旅》 范欽慧
《一平方英寸的寂靜：走向寂靜的萬里路，追尋自然消失前的最後樂音》Gordon Hempton、John Grossmann
《單聲道：城市的聲音與記憶》李志銘
《超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》林其蔚
《聲音的奇妙旅程》Trevor Cox
《聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習》R. Murray Schafer
《台北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》李明璁
《耳朵的棲息與散步：記憶台北聲音風景》李明璁
《看見聲音》Romana Romanyshyn,Andriy Lesiv
而我將這這類書籍分為兩種討論方向
其一，這類是討論現代人對於何謂自然的聲音之探討，（甚至還有一個聲景學會）。
其二，是進入現代人的生活裡，梳理城市聲景，發覺都市中被隱藏的聲音。
由於在上一篇對於Soundtrack這個議題的論述，因此我更傾向對於城市的日常配樂為題（第二類。當然這些書都需要時間去消化，而這就是第三步，順著海給的線索，追著魚群而走。
「只要你懂海，海就會幫助你。」 - 海龍王 彼得
我將書本的案例定調為類似「序」的類別。接著我開始觀察，建築這個同溫層裡大家如何思考這聲音的議題。
《看那個聲音》曾莉閔
進行視覺化再現，轉化疏密波。保存場域的聲音遺跡。
《畫出現場的聲音》 陳品臻
以機器人為載體，聆聽後轉譯。
《布 sound of organdie》 董泓慶
使人的感官不是分裂的，聲音資料作為時間性的產物，更深層的情緒感知。窗簾與吹進來的風，布在聆聽並反應。
《可食性情緒載體》 胡昇沛
無形的資料透過有形承接，聲音承載著情緒資料(一個烤箱)。
以上是交大建研所作品集（2016-2018）中關於聲音的案例。
追
聲音的轉譯具有其多面性；能透過實地採集計畫進行類型分類，抑或透過先行選擇載體的表達形式，而後將聲音物件進行轉譯。
而我認知上的Soundtrack更類似於對於日常聲音的描摹，就如同聲音之於電影，當配樂跳出於影像他會被視為一項失敗的產物；聲音在生活中的腳色亦同於此。之所以稱之為配樂（Soundtrack）而非聲音（Sound）就說明了他與主體之間的關係應該是對等的。
在現代的環境中，我們習慣於將視覺設為對於物件的第一項資訊（視覺霸權），並以視覺作為想像的第一步（視覺邏輯）。而「聲音地誌（Sound Geography）」翻轉了這個關係；建築界以更具邏輯性的方式說明與呈現。
這兩項案例的過渡是我尋找後即將追尋的思緒。
