我是從裡面拍出來的。
先看作品再拍空間，算是（我）對藝術家表達尊重的一種方式，也有意將自己與那些一看到作品便拿起手機拍的人區隔開來。
那麼頻繁地穿梭於不同建築與空間，以致理所應當地忽略了身處位置的差異也會導致心理狀態的轉變。總覺得關鍵時刻就在踏入一扇有形或無形的門的那個瞬間，若是稍微有點「嗯，我現在在這裡了」的這種意識，便算初步轉換成功，再來只需全心全意地讓自己浸淫在那個空間中，就可以有很完整的體驗。
錯過關鍵時刻也沒關係，身心不同步是常有的事，但是如果進去後馬上拿起手機要拍照，就丟失了第二次機會，阻斷了改換的過程。
實地走訪不就是想親身體驗嗎？透過鏡頭看作品，還不如在家逛線上展廳。我明白想留存當下感受的心情，但老實說，過了那一刻，感受已不再。在影像唾手可得的時代，人生中真的有那麼多值得留存的片刻嗎？
《吳東龍個展》可以線上觀看。
誠品畫廊的線上展廳其實很好逛。作品間穿插適量文字說明，還有照片和影像紀錄創作理念、手法及過程等，對理解作品大有幫助。相較之下，現場只有展品介紹單和非常簡略的敘述，若沒有深厚的藝術底子又缺乏想像力，大概會感到無聊又迷失。
（背景音樂：聖桑 - 動物狂歡節 «水族館»）
追蹤很多畫廊，會從網路走入現實大多受畫作圖像及文字描述吸引，然後覺得不足。圖文並呈下，我得以理解抽象及具象間的因果，想像力也能補上邏輯外、純粹由感受驅動的信手揮灑。然而，筆者寫的是親眼所見的真實，螢幕畫質再好成的也僅是個扁平的像。
對我來說，最重要的是身在其中。身在有畫的空間，面對有空間的畫。
這次個展，除了畫作基底肌理的創作手法、它營造出的空間深度及帶出視覺以外感官的功能性，吸引我更多的是畫作以外的東西。
其實作品給我的第一印象是：很誠品、很文創。（沒別的意思，不過想表達吳東龍的創作起先帶給我的感受，近似誠品及文創商品帶給我的感受。）人們常說：You only have one chance to make a first impression，但是給自己與對方多點相處時間認識彼此也沒有任何損失啊！
