潦草的雨帶來遙遠的交會
那些等待無法得到滿足的時間
不會剩餘的金錢在荷包裡面空虛
那些摩擦的慾望像是困獸之鬥
逃不出所料之中的陷阱
你檢視自己也檢視他人
誰都知道世界上沒有後悔藥
如果可以選擇，你會喝下孟婆湯
來炫耀自己忘記過去的一切嗎？
留言
綠茉莉的沙龍
2會員
20內容數
你可能也想看
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
"無所謂"一直以來都是我最嚮往的話
要是也能輕鬆的說出口就好了呢~
人啊是不是固定一段時間
就會被安排經歷一場浩劫?
果然當人是一種詛咒啊
但也是一種給你塞顆糖再抽你一巴掌的咒
不會讓你完全絕望
為的是讓你自願的待在沒有鎖的牢籠
為了沒有預言的喜悅苟活
總之就這樣懵懵懂懂過了幾個春秋
"無所謂"一直以來都是我最嚮往的話
要是也能輕鬆的說出口就好了呢~
人啊是不是固定一段時間
就會被安排經歷一場浩劫?
果然當人是一種詛咒啊
但也是一種給你塞顆糖再抽你一巴掌的咒
不會讓你完全絕望
為的是讓你自願的待在沒有鎖的牢籠
為了沒有預言的喜悅苟活
總之就這樣懵懵懂懂過了幾個春秋
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
如果過幾年，人在異鄉，
還要過多久，能夠證明。
這並不會構成虧欠，
每個人有每個人的宿命，
瀟瀟風雨聲抖落一身的名譽，
每個人還是每個人，
毫無差別。
有些幸福不敢想，
太多美好旋即逝去，
有時候，有時候，命運牽扯生活，
真的是想想就好，
瞅見大概就得收手。
眼光，剎那，冒號，欲言又止，
如果過幾年，人在異鄉，
還要過多久，能夠證明。
這並不會構成虧欠，
每個人有每個人的宿命，
瀟瀟風雨聲抖落一身的名譽，
每個人還是每個人，
毫無差別。
有些幸福不敢想，
太多美好旋即逝去，
有時候，有時候，命運牽扯生活，
真的是想想就好，
瞅見大概就得收手。
眼光，剎那，冒號，欲言又止，
那條河連接了世間與虛無，凡是要過河的都得輕輕舀起一勺水，飲盡
想要忘記的，想要記得的.....都隨著那水消散，沒有什麼可以留下的，
因為從來也不曾發生，一切都是夢一場，夢醒了，我們就要走向下一場夢去
當然也不曾過去。
有人說，冥河邊有位老婆婆，她會用木匙遞上那勺水，
不論願不願意，那水是得喝的
那條河連接了世間與虛無，凡是要過河的都得輕輕舀起一勺水，飲盡
想要忘記的，想要記得的.....都隨著那水消散，沒有什麼可以留下的，
因為從來也不曾發生，一切都是夢一場，夢醒了，我們就要走向下一場夢去
當然也不曾過去。
有人說，冥河邊有位老婆婆，她會用木匙遞上那勺水，
不論願不願意，那水是得喝的
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
