剛在netflix上看完最後一集的《斯卡羅》，作為公視的旗艦史詩戲劇，備受期待與注目，也因歷史與政治因素引起爭議，這裡不打算討論歷史與政治的「真實」，因為這種真實其實是永遠到達不了的，而且總是充滿了勝利者的話語。
從戲劇的角度來看，世界觀的寫實和角色情感的真實遠比完全合於史實更加重要。在我看來，這部影集的前四集劇情相當厚重寫實，首集羅妹號船難後引發瑯嶠地區閩、客、原漢混血土生仔、原住民，加上清朝官兵、美英使節與商人等多方博弈，雖然有些觀眾覺得一開始就太過複雜難以理解，但這樣的紛雜語言與勢力衝突形成一種懸疑的張力，也暗示逐漸擴大的世界架構。
可惜第五集之後敘事節奏明顯變慢，世界觀也出乎意料的縮小，集中在幾組角色各自的信任問題與戰和爭執（蝶妹與李仙得、必麒麟還有官兵）、角力與衝突（斯卡羅大股頭和二股頭）、生存爭奪（閩、客、原漢混血土生仔對統領埔主地的爾虞我詐），來回反覆劇情無甚推進，節奏沉鬱緩慢，一直到最後一集「南岬之盟」理應是高潮戲，卻有跟前一場完全不連戲的狀況，令人錯愕，整個故事的進程也讓前面建立的寫實感消磨殆盡。
故事節奏緩慢不見得會是問題，徳劇《闇》也相當沉鬱緩慢，但有設計巧妙的科幻推理支撐，或是英劇美劇裡常見更深入挖掘各個角色的內心與相互間的衝突，讓故事進展，《斯卡羅》劇集中後段並未這樣處理，或是力有未逮，角色間和族群間的衝突顯得表面而重複，也未能適時添加一些橋段調節冗長平淡的敘事節奏，感覺像是八集可以講完的故事硬是拖到十二集，可惜了這樣規模的製作和精美的攝影美術。
