記得在大學讀到關於電影的歷史時，少不免老師總會提及幾個重要的電影宣言。
第一個是1962年德國導演哈羅森夫特（Haro Senft）發表的《奥伯豪森宣言》（Oberhausen Manifesto），宣告「舊電影已死，我們相信新電影」（德文：Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.）。
第二個是1987年，由電影監製詹宏志起草的《台灣電影宣言》（又稱《「另一種電影」宣言》），表達對當時電影政策的強烈質疑。
第三個是主張電影回歸原始，由1995年丹麥導演拉斯馮提爾（Lars von Trier）牽頭的《逗馬宣言》（Dogme 95）。
最近為了寫獨立紀錄片相關的文章，還讀到在2007年，來至中國獨立電影界一個重要群體的《黃牛田電影宣言》，他們拒絕來自任何方面的電影審查，強調電影必須忠實表達自身的思想、觀點和立場⋯⋯
所有的宣言，不管是在抵抗什麼，有一個必備的共通點，就是有人在對世界大嚷：是時候改變了。
來到今天的香港，再過六天就是 #香港電影金像獎 的頒獎典禮，可謂業界盛事，但今天由導演任俠、影評人安娜、周澄、陳力行發起，31位本土電影人聯署的電影宣言，又會否是大家注視到的重要里程碑呢？
我們必須牢牢地記住，2022年7月11日是《香港自由電影宣言》的發表日。
以往對於拍電影的人，我們有很多寫法，電影工作者、影像工作者、電影人，或者按照他們的崗位，有的叫導演，有的是收音師，但自此之後，我想在宣言內的名字，該配上「 #電影行動者」這個稱呼吧。
在這個時勢，用實名大聲疾呼的人，每一個都不容易。
他們拿著攝影機，但他們不止是拍電影。
我的文字一點也不重要，請看《香港自由電影宣言》
全文：
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//要在當下的香港拍電影，須面對的困難與風險之高，當算是香港歷史上前所未見。但弔詭地，現在必定是最適合拍電影、我們最需要電影的時機。我們寄願自己100%的從電影裏來，往電影裏去。我們相信，電影與倫理、政治、人生，窮根究底最後都會走到同一個終點；把電影做好，就是把自身的種種方面都做好。
我們深知自己並非憑空而來；我們繼承著這個名為「香港電影」的傳統—發端於上世紀一、二零年代，經歷戰後蓬勃的國、粵語片源流，到七十年代武俠功夫與喜劇類型趨向成熟及規模完善，及至八九十年代港產片儼成一國多姿燦爛，轉眼在千禧年後跌跌碰碰到如今。我們的每一筆每一橫，都是有一個近百年來演化沉澱的傳統在背後支撐。唯其如此，我們才能有根本性的突破與開創，才能在真正意義上拍出新世代的香港電影。//
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