#呼朋癮伴 #朋の影癮
前篇文章才剛提到，《Silent》是整年來唯一推薦的日劇，沒想到隔幾週就被佐藤健與滿島光主演的這部狠狠打臉。兩部在許多設定上頗有雷同之處：涉及過去與現在的感情、把音樂作為重要載體、有著比劃手語的橋段，也都有著最慘女配角夏帆的出演。
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說起來，同樣都是純愛，兩者卻用不同的方式訴說。前者是活在現代的我們都熟悉的方式，不灑狗血不刻意談及愛，把愛之外許多深刻的議題寫在劇中；後者拚命說著喜歡，狗血灑的極致，卻讓人深深著迷於那種千禧年初的美好氛圍，說著說著就說成了遺憾。
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就像片中屢次出現的那個圓環。
徒勞無功的遺憾被努力成圓滿。
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以下有雷，而且是超大雷，請一次追完再看文章，一邊打字一邊在公司啜泣一邊聽著The Radio Dept.的〈1995〉，歌詞是這麼寫道：
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「All my friends have different plans to make their lives worth while
Some for the better, some for worse
Some have gone to different cities searching every mile
For missing pieces that will make a whole」
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呼應著劇中提到：「每一個瞬間，都是一片獨一無二的人生拼圖。但如果⋯弄丟了最重要的一片，該怎麼辦？」整部影集的每一條支線，都在討論同樣的一個核心：遺憾。
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如果從來沒有遇見過你，我的人生現在會是什麼樣子？從這問句出發，勾勒出被命運決定的兩個人，晴道單方面的從也英生命中被遺忘；也英則花了二十年與同樣失意的母親問自己的人生哪一步出了差錯。到頭來那個問題轉化成為：我以為沒有遇見你，人生會不一樣，可跌跌撞撞才發現，能遇見彼此是最幸運的事情。
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就像旺太郎一直說的命中註定，有些事情在劇中早就註定，所以也英不會接受他的告白、晴道須得狠狠傷害了恆美、所有的遺憾都在導向另一個圓滿。
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圓是圓環直接的連結，而我私自以為，透過圓形這樣一個沒有稜角的圖樣，更象徵著劇中小詩對也英的鼓勵，圓型的那塊巨石，當沒有了那些自己想像出的阻力，就能去到任何地方，而這塊被他人言語推動的巨石，也曾點石成金，推動他人。更往前推動一些，支撐也英能在新的環境中生存下來的，是旺太郎那句：「要勇往直前！」
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這部精彩之處有好幾個地方，最值得一看的是編導如何讓不同時空交錯而不混亂、埋下伏筆同時誘導觀眾，比如從第一集也英對晴道的視而不見、不在播放器中的那片光碟、那一句「我喜歡你，從我們第一次見面就喜歡了！」，滿滿都是值得考究之處，其中又透過二十年間好幾個日本的大事件，讓人們回到從前，那個自己也曾有過青春愛戀的年代。
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就這樣前進著，在不同的人生中遭遇各自的題，晴道不再是爽朗的愛玩少年，劇中時常皺眉的樣子牽掛的是過去；也英也從活潑的少女搖身為有些透明、看來憐惜的形象，面對著現在。有些人或許會說少女時期的也英與成人後臉型差距太大，這點我反倒很喜歡選角上的用心。當她有了兒子之後，再也不能當個少女。
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同時也極喜歡第八集最後晴道離開日本的決定，當他與小綴提到逆風才能起飛時，或許就已下定了決心，而他的選擇也呼應到了希望去找也英時，後者滿臉困惑、無所適從的樣子。晴道僅僅是從重逢的一次散步，就敏銳地感受到了失去記憶一事對她是多麼大的傷害。他選擇不挑明一切，選擇相信那封新的信會被看見。
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那種用盡全力就是要愛一個人，再進階成保護一個人的念頭，讓失憶一事變得合理。原先八點檔式的安排，脫胎為兩人為何分道揚鑣的最好解釋。否則隨著劇情的推展，很難想像小也英與小晴道，得隨著生活環境的不同分開。
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那些用盡全力，才是命中註定。在機場中尋覓、為圓環中一瞥激動得不能自己、聽到前奏便想起，更多的是為了誰堅持要去哪個所在，那樣純粹的心情，我們稱之為純愛。
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最後一集，有好幾幕哭得亂七八糟，是也英急著載小綴去到機場，塞在車陣中時打給旺太郎求救，與後來請假時整個辦公室的人都在幫她說話。因為自己純粹的追求一件事情到了極致，那麼身旁的所有人都會動員起來幫你，這種極為日劇式的感動，完全戳中了我。
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就是因為兩個人都已被歲月與生活折磨的遍體麟傷，才明白那樣的命中註定有多可貴與不能放棄。而現在的我們，可能不太習慣這樣的心靈雞湯，但我們的確需要它。
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「不要逃避，要向前看，深呼吸，然後前進！哪怕會受傷、會丟人現眼，面對人生，要大步向前邁進。」我們一邊哭，一邊共勉之。
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