以下整理幾幅代表作：
● 騎士的夢（The Knight’s Dream） 1504 典藏於National Gallery, London)
一位騎士在月桂樹前酣睡，將此畫分為等分的兩部份。兩邊各有一位美麗女性，左邊拿著書與劍的是代表美德，右邊執著花朵的是代表官能喜悅。這意喻著年輕騎士應該將生命的兩部份和諧共處。
● 三位優雅少女（The Three Graces） 1505典藏於Musée Condé, Chantilly)
三位優雅少女是拉斐爾首次嘗試女性正面與背面的裸體。可能並非以實際人物寫生，而是以西耶納（Siena）三位優雅少女雕像為臨摹。
三位優雅少女代表著優雅與美麗。15世紀佛羅倫斯的人文哲學家認為這代表愛的三個面向：美麗、激勵渴望、引導成就。當然，也有認為代表著貞潔，或「美麗是愛與堅貞的結合」（Beauty is love combined with chastity or Castitas, Pulchritudo, Amor）。
● 雅典學院（The School of Athens）1511典藏於Apostolic Palace, Vatican City
在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近列達文西的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在聖彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。
● 儒略二世肖像（The Portrait of Julius II）1512典藏於National Gallery, London
Julius II將此畫送給Santa Maria del Popolo教堂。
此肖像中的教宗坐在椅子上，頭上有三重冠，穿著白色袈裟與紫色披風。簡單而明顯的對比，似乎是首次運用在主教的肖像上。教宗雖然年紀大，仍有力的而自信的抓住椅子的右扶手，仍炯炯有神。此畫代表拉斐爾在梵諦岡已經從單純的描述，進展到掌握個人風格。
● 耶穌顯聖容（The Transfiguration） 1520典藏於Pinacoteca, Vatican
本畫作的佈局分為兩個不同部份：下方是肉體的奇蹟，而上方是耶穌在台伯山（Mount Tabor）顯聖容，作為背景。顯聖容的耶穌飄浮在山頂的靈光與雲端，並有摩西與伊利亞（Elijah）為伴。在地上，是門徒。一些因榮光而神炫，其餘則趕緊祈禱。群眾的神態，目睹神蹟，聯繫著畫作的上下兩部份。群眾的手高高伸向耶穌。拉斐爾在本畫中結合了傳統畫技、達文西與自己的風格，形成一種矯飾主義。
