*文寫記事:5/3日，騎遇花海，蜂蝶舞，火車飛;生如寄旅，苦甜皆不依矣!
時間
不來不往/如
禪悟
得者未添
失者未減
佛說一切法，實無所說
~~~
一切生滅只是
記憶的有為法
來則應之
往者不留
如花開如愛情
還有/筆端
寫下的詩
留言
林漢清的沙龍
151會員
1.8K內容數
林漢清的沙龍的其他內容
2025/05/04
春歸三分遺樓台，一段傷心不易裁。
請君莫話無雁處，天上人間誰道來。
立夏早已霜吹盡，小樓殘影蕩月回。
驚顏索莫開未得，年年漸覺鬢凋催。
2025/05/04
春歸三分遺樓台，一段傷心不易裁。
請君莫話無雁處，天上人間誰道來。
立夏早已霜吹盡，小樓殘影蕩月回。
驚顏索莫開未得，年年漸覺鬢凋催。
2025/05/03
為誰吟懷煙中樹
深心未忍輕分付
如今重到舊時地
佳人安得留春住
2025/05/03
為誰吟懷煙中樹
深心未忍輕分付
如今重到舊時地
佳人安得留春住
2025/05/02
去年花開今又逢
物是人非如處夢
紫嬌藍冠金絲桃
相思不堪悲春庭
2025/05/02
去年花開今又逢
物是人非如處夢
紫嬌藍冠金絲桃
相思不堪悲春庭
你可能也想看
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
蓮花的時節已過 只有幾個媽媽撐著傘 嚷嚷說著 這裡有一朵 沒有花 我們更能看見 花以外的另一個視界 我覺得我自己在看事物 已經是完全跳脫了 先入為主的觀念 美只在視者的心 不在外境。
那是一個蓮和葉的生命之戀 我碰巧閒悠入境 攝者的心 獨頌著紛飛的流言蜚語 看著自己的心飛到
蓮花的時節已過 只有幾個媽媽撐著傘 嚷嚷說著 這裡有一朵 沒有花 我們更能看見 花以外的另一個視界 我覺得我自己在看事物 已經是完全跳脫了 先入為主的觀念 美只在視者的心 不在外境。
那是一個蓮和葉的生命之戀 我碰巧閒悠入境 攝者的心 獨頌著紛飛的流言蜚語 看著自己的心飛到
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
不急不躁 一切自有安排
昨日種種譬如昨日死
今日種種譬如今日生
花 開在枝頭
一朵一朵 一朵又一朵
盛開在應該綻放之處
凋零在應該飄落之處
人的情緒亦如是
在該結束之時讓它落下
在該釋放情感時 勇敢表達
放下過去的不滿與悲傷
每天都是嶄新的一天
要相信並嘗試
把最壞的日子 最強烈的情緒
轉化為好的開
不急不躁 一切自有安排
昨日種種譬如昨日死
今日種種譬如今日生
花 開在枝頭
一朵一朵 一朵又一朵
盛開在應該綻放之處
凋零在應該飄落之處
人的情緒亦如是
在該結束之時讓它落下
在該釋放情感時 勇敢表達
放下過去的不滿與悲傷
每天都是嶄新的一天
要相信並嘗試
把最壞的日子 最強烈的情緒
轉化為好的開
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
