你有想過為什麼自己年輕時追的明星，到中年後通常都很少發新作品，反而是演唱會比較多嗎？
大約在15～20年前的台灣，曾經是哈日族的天下，早期從小室家族、一路到安室奈美惠成為第一代流行教主，到濱崎步接續流行教主的天下，在台灣年輕人的流行中，日本流行文化與音樂大概佔了很大的篇章。
在那個網路還不盛行的時代，容易產生所謂的「大家都知道的」流行指標人物，我自己也是在那樣的時代中成長的，高中時期幾乎在日本動漫與濱崎步的歌聲中度過。還記得第一次進台北小巨蛋去看濱崎步演唱會的時候，激動的接收著「阿！這個明星竟然活生生在我面前唱歌！」的不可置信感，那是一個在2008年初秋的大學時期。
過了15年，雖然她的地位早已大不如前，演唱會也照樣每年都開，經典定番歌曲也是一再的在演唱會上唱個不停，甚至到出現這個組曲時老粉絲會出現「啊！又來了！」的感覺，有時會希望她能夠唱一些不常唱的遺珠歌曲。
有一次跟一樣死忠的兼好友一起討論濱崎步的時候，我脫口而出「演唱會常常開的原因，也是某程度在賣情懷啦！現在進場聽演唱會，好像在見老朋友一樣。」好像這些歌或是濱崎步，就是我的老朋友一樣。
這話便有點奇怪了，濱崎步不可能是我的朋友，為何會有這樣的見老朋友感覺？
李尚龍在〈有些旋律，能讓我們不那麼孤單〉中，提到「音樂的魅力，在於它能留住一些故事，當音樂響起，故事緩緩流出，以為忘卻的事情，卻在某個旋律後，若隱若現」
我突然想到，濱崎步的歌，根本陪伴我整個青春期甚至青年時期前段，《憶在步言中》時期，我發現了有一個好精緻的日本歌手，ＰＶ也拍的好漂亮，整體造型都好完整，是當時台灣歌手的製作無法比擬的，甚至還會致敬她的許多造型；《私物語》出的時候，我在高中從她的造型獲得靈感；《派對女王》正在與一個曖昧對象鬧彆扭等等。
每一段歌曲，似乎都有一段故事，這些老朋友，不是濱崎步，不是那些一起度過故事的人，而是當年的自己。
李尚龍又說：「這些年所謂的追星，追的根本不是明星，而是更好的自己」
回到一開始，為何明星到某些階段便會以演唱會為主呢？除了環境改變以外，他們也知道，他們目前要做的，是用那些定番歌曲，陪伴歌迷。
我回頭想想，曾經覺得很生氣或是情緒過不去的那些日子，到如今看來，也不是那麼需要生氣，似乎自己真的如同文章所說的，正在慢慢變好，聽過許多不同風格的歌曲後，濱崎步的歌對很多人來說當然不是經典，她之所以特別，是因為我們心中那個與這些歌曲度過的日子。
