先說說這部劇給我的感受吧。
楚天以南這個故事，他設定的年代背景其實距離現在很近，2012年讀研，劇中主角的年齡實話說也與我相仿，雖然我不是中國人，但如果是喜好相似的人，還是多少會有些細微的共鳴，例如，印象中2012年的時候張懸、陳綺貞是很紅的，而我大約是2015年左右第一次聽張懸的專輯《神的遊戲》。
拉回來繼續說，這個故事的設定年代背景距今很近，所以對於故事當中那些元素，包括：貧困而封閉的農村、校園的純真與邪惡共生彷彿潘朵拉的盒子、權勢與傲慢、女性或者漂亮的男性在性別議題上的話語權...，這些林林總總社會問題，形成一個環環相扣的犯罪鏈，殺死一個對未來充滿期待的年輕生命，折掉一雙為了飛越大山拚搏多年、本應長成雄鷹的翅膀，掠奪應該朝氣蓬勃活得恣意的鎏金年歲。
而這些，極其貼近現實，而他們倘若扣在現實世界裡，恐怕就沒有這個故事裡最後那樣的結局。
死掉的就死掉了，不會有人去幫她討公道。被逼回大山裡的，就那樣在經濟或者心靈上貧困地度過後半生。至於那個被困在回憶與愛裡的，可能年紀輕輕就因為精神疾病死去。這才是現實世界最有可能的樣子。
而楚天以南這個故事，有80%貼近現實，所以它前90%都是苦澀無望的，只有最末10%是略見天光的。當然，既然是小說，是故事，那這一丁點甜的安排，或許就是為了給讀者些許慰藉。但也有可能是為了能發表，必須符合他們遵從的社會主義不能有不光明，所以前面敘述的黑暗都必須安排另一隻手去撥開它。
但其實細看，你會發現，即使在故事裡，黑暗的散開也並非偶然，而「那隻撥開黑暗的手」也不屬於主角的，而是另一派黑暗而已。唐國木的倒台不是偶然，他的事情在當年沒有被揭發，只是當時的勢在他那，他得勢，漸漸自然有其他勢力希望除掉他，取代他，而主角的揭發，充其量只是這些權勢間鬥爭過程，意外撿到槍罷了。
所以故事到了最後，氛圍雖然相對溫馨，但仔細思考，會發現問題其實沒有獲得解決，這才是這個故事最為貼近現實的地方，即使它藏得很好（笑）
「我們坐在山一邊，末日也能看到春光。」
若要說這部劇吸引我繼續聽下去，絕對是文森的這段台詞。可以想像唐蘅作為樂隊主唱站在高而遙遠的台上，被聚光燈壟罩著，模糊而耀眼的樣子，如果我是站在那兒的聽眾，當下肯定也能感受到靈魂被注滿能量，覺得自己聽了這一場演唱會，能在隔一天起床後，繼續面對生活的各種負能量。
可以想像，當時被生活壓得喘不過氣的李月馳，唐蘅的這段演唱讓他窺見末日春光。
這個故事另一個可以好好說的，就是李月馳和唐蘅之間的感情了。
他們倆人很神奇，他們都愛得卑微而無望，兩個人明明來自截然不同的成長環境，但都一樣對穩定長期的關係抱持悲觀態度。
李月馳的自卑與愛，體現在推開唐蘅的過程，年輕的他覺得自己給不了唐蘅任何東西，所以選擇一個最極端的離開方式。他刺了唐國木兩刀，在我看來不僅是為了替田小沁報仇，也不僅是為了保護唐蘅能繼續擁有富裕穩固的生活。那時那刻，他還希望唐蘅能不被自己困在原地，希望唐蘅能按照他原本希望的軌跡生活，這前提是他原本預想的——讓唐蘅恨他，然後重新開始另一段生活。
這擱在現實，多半就直接成真的。因為多數人，並不會一直在那兒。現實世界裡幾乎沒有百折不撓的愛，也不會有一個人對另一個人執著成他們倆這樣。
若非唐蘅的偏執與缺乏安全感，融合得恰到好處，這個故事在六年前就可以結束了。
所以，實話說，我無法理解李月馳「我給不了這段感情什麼，那我只好給獻上我為了飛越大山練得的一雙翅膀」那種自卑、卑微、悲觀的感情，也無法理解唐蘅說出「對，我賤，你把我關起來吧」這樣獻祭式的感情。但也恰好是這樣的「無法理解」才更貼近人的樣子——各式各樣的性格與愛情，而非常見的那些情商智商在線的愛情。
而且，最讓我感到神奇的是，通常人們在聽故事的過程，如果能感受到當下情節傳達的情緒，通常是透過產生共鳴的方式去感受，但這多半是因為與劇中角色擁有類似的性格或經歷，才可能產生。然而，如前面所述，我其實無法理解兩位主角他們愛的方式，卻仍然能夠感受到他們傳遞過來的情緒，彷彿你走在水邊，你的情緒因為當下的情節、氛圍自然而然受潮似的。
現在回想，這恐怕是因為配音演員演藝太過到位，導演及編劇對故事理解透徹，後期做得無比好，順利帶領聽眾入了戲。是的，這部劇每首音樂都恰到好處，能夠想像它們如何還原原作中難以用台詞呈現的側寫。
到目前為止，大鯤的劇我還聽過《荒野植被》、《颱風眼》、《竹木狼馬》、《紙飛機》，但這幾齣的每個角色都不一樣，當然也和李月馳完全不同；而文森，我第一次注意到他，是在《將進酒》裡他配的蕭既明，那時候都能想像蕭既明作為大哥、長子，彰顯出來穩重、疏朗的形象，卻恰恰與唐蘅的黏人、可愛、天真、悲觀完全不同（笑）
所以，兩位配音演員在這部劇的演繹，實在值得讚嘆啊。
暫時先寫到這，等我讀完小說再說XD
