Marguerite Duras｜FR｜1975｜Color｜119min
「恆河戀人約定要讓對方自由，在明顯有一方要死亡的時候。」
不斷解構、重構的過程
《印度之歌》從一開始落日的鏡頭就吸引我，再來是畫外音。全片都是以這種方式進行，像是讀詩，又像是聽旁觀者說故事，也像是劇中角色為自己配音。畫面跟聲音看似無關，不過某些時刻又能夠搭配，越想要理解，越無法看清，只知道在一座外面破舊，但裡面很豪華的宅邸，一個女貴族在四個隨從間曖昧。
當我好像進入狀況時，又隨著這些畫外音抽離，不斷在解構、重構間循環。一開始不太習慣，不過漸漸覺得這種手法蠻迷人的，觀者必須在這些畫外音中尋找蛛絲馬跡。
Just nothing
「〈印度之歌〉是一首聽了會產生愛的歌。」如果女主角和隨從跳舞的音樂是〈印度之歌〉，他們有了感情，不過這份感情在正要高潮時，突然像一桶水潑過來，熄滅了，片頭的落日似乎已暗示女主角的結局。音樂在聽感上既無奈又帶點哀愁，可以理解為什麼有人會說＂Just nothing．”。
鏡子意象
片中的鏡子呼應《印度之歌》的分裂、多重，觀影中很難忽視鏡子的存在，當角色靜止時，甚至會分不清楚現在的畫面是真人，還是鏡子中的人。鏡子反射讓這座宅邸更奇幻，也對比環境的空虛、人物的孤獨。
結局就像落日般消逝
在長鏡頭下，薰香的煙也和鏡子一樣很難不注意，煙裊裊上升，留下的只是燒盡的灰，畫外音提到這個味道就像死屍，象徵這座像廢墟的宅邸，還有女主角的愛情，漸漸消逝，到最後什麼也不剩。
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