寫在前頭，其實現在的我蠻心虛的。在跟Tomii Chan聊天的時候，他還在準備前往日本演出的事情。而此刻停筆之際，他已經要再度到日本演出。雖然為他的前行感到高興，但也為這篇專訪沒有辦法好好的在一個更好的時間出現而感到抱歉。願意對初見的我講了那麼多話，但沒有及時的把這些東西整理出來，每次想到成長至今的自己還是用了很多的時間逃避，略為的臉紅。
而Tomii呢，他是一個會說「但只有當做咗出嚟之後，佢先算係一件事」的人。
他最新的作品是在今年六月初推出的，配合這個EP面世，他辦了一個在新蒲崗咖啡店的小演出。那裡是一個經典的白盒子，也是一個隨意的空間，裡面的傢俱可以自由的移動，在那些錄影中，是一群人在愉快的和音樂玩耍。
對他而言，現場音樂的魅力所在，就是可以把背景不同、想法不同的觀眾放置到同一個空間，和音樂愉快的共處，藉由音樂直白而坦誠的表達自我。而Tomii的音樂聽來，總有一種滿載情緒的感覺，這樣竭盡全力去表達或是形容一些發生過的事物，賦予形狀。
六月的EP是他為自己訂下的目標——在去日本之前，為自己作出一個小總結。無論最後有多少作品能夠面世，都是自己在這個階段的樣貌。他混合了不同的音樂風格，揉合了許多音樂元素，是他一邊摸索發展的路向，一邊嘗試實踐的成果。
滾動的人生與音樂
過去的他，曾經有和不同的朋友組成過樂隊，但三隊都是無疾而終的結果。讓他決定了以個人發展為基礎，只有自己繼續寫歌唱歌，就可以繼續把音樂玩下去。在這樣的同時，也可以保持和不同人、其他樂隊合作的可能性。
他形容說，音樂是他從小到大的志業，他也從音樂感受到自在和自信。
「世界告訴我，我是擅長做音樂的。」
雖然途中遇到了不少的波折，但是他都沒有想過要停下來。而這些波折，也只是他繼續尋找不同方向去發展自己的音樂事業，或許有些是喜歡的，或許有些是不那麼喜愛的，都要摸索過才知道。
在香港地獨立做音樂，自然不是容易的事情，也正正因為在這條路上會有許多的壓力，發展的方向也不盡然一直是明朗的。現在的他更想多做一點東西出來，去呈現給大家看自身的變化，也是一個方法去紓解自己的壓力。
Tomi的音樂歷程，是由詩歌開始的。
他和教會音樂有著緣份，青少年的時候也有參與敬拜音樂。但真正的音樂基礎，是源自於一首《多啦A夢》的主題曲。因為喜歡這首歌，他就開始學習小提琴。這個古典音樂的基礎，直到中四的時候才增添了其他的色彩。當時是一個要移民的同學，在臨行前給了Tomii一把他的吉他。就是這樣，他才開始自學吉他，也多聽了許多不同的音樂，像是藍調，或是搖滾樂。
喜歡在網絡流連的他，在一次論壇上的相識，談到了未來志向，被詢問到要不要到香港知專設計學院讀音樂。他因為這樣的契機，決定了唸的學校，玩了第一次的樂隊，做了第一次音樂劇的樂手，也感受到自己的音樂被肯定的愉悅感。
這樣帶有一點隨性和調皮的轉捩點，幾乎貫穿了整個他的音樂歷程，而每一件事他又這樣努力而認真的去完成。像他給人的印象一樣，有點藝術家的隨意飄忽，但又充滿誠實面對音樂的認真。
最終就有自然生長的模樣
因為自身有不同的音樂養份，他呈現的音樂也有不同的面向。Tomii的竭盡全力，就像是用最多的方法去形容自己的感受。用粵語、用中文、用英文，用不同的音樂類型去碰撞出可以得到的形狀。這張EP本來是以取樣砌beat (Beat Making) 為主，但因為後來找了Lawrence和Mat錄了〈Winter Daze〉的Rhythm Section，覺得效果不俗，他才把心一橫請他們把所有歌都重新錄製一次。事實上，他也沒法拒絕現場樂器的魅力，無論是歌唱上，還是音樂的狀態，都變得更為人性化，也更貼近他想做到的質感。
他也在傾盡了可以做到的事在這些音樂編排中，像是帶有R&B感覺的吉他元素，或是Looping、Sampling、EDM中的Riser、Roland TR-808的聲音，能使用的東西，他都會先試試看放進去的效果。而在人聲的編排和處理上，他也花了許多功夫去讓裡面蘊藏更多可以被挖掘的東西，疊聲、和音、對唱、Soulful的聲音，幾乎在每一首歌都可以聽到這些元素。他埋藏了許多這樣的線索，讓這些情感可以向上堆疊。
如果你有聽過Tomii以往的音樂作品，不難發現這些音樂元素一直都存在他的作品當中。但在這次的處理上更為高明，他開始建立了自己的風格，把這些技巧成為了巧思，放在這個風格骨幹中的小地方，聽起來更像Tomii Chan的作品了。
這種狀態就像一個香港流行文化形成的縮影，在語言上的運用亦然。縱然粵語是自己的母語，但因為成長使然，Tomii更習慣用英文去表達自己的感受。他亦覺得有很多字彙是英文裡獨有的，能夠精準的形容一些狀態，也是因為在網上衝浪的他，往往都以英文和不同地方的人溝通，習慣使然。私下一直有以粵語創作的他，也期望在這次打破自己和母語之間的距離感，亦覺得是時候把這些作品拿出來分享了。
那些貫穿在森林的繩索
這張EP裡的歌，幾乎都是他一個人獨處時得到的感覺，在自己的房間裡、在自己工作室裡，可能用手機的錄音機把這些碎片紀錄下來，也可能是用結他來彈奏，或是用琴來表現這些感覺。這些感覺寫著寫著，才意識到他們都是跟愛情有關的，對他自身而言也是親密而貼身的。
跟許多人一樣，創作本來就是一個消化自己情緒的途徑。寫下這些音樂，回頭再去聆聽這些碎片，正正就是他體會過愛情當中好與壞，但當時沒有辦法處理到、遺留下來的東西。他再三聆聽這些段落，就會想起當時的情緒和畫面，有些是虛構的，有些是真實的。像是〈Meeting You〉講述的是一個被吸引到的瞬間，那個覺得「好正」的美妙時刻；或是〈說不清〉中，和前任分開後碰到共同好友，憶起當初種種的複雜感受——這種傷感的醍醐味，也是粵語歌恰恰可以表達的。
Tomi跟我說，他是到了一個時機點才意識到自己在做一張EP。他發現了有一個不錯的開始，中間是兩首可以搖擺的歌，最後一首慢歌作結，亦是他喜歡的結尾形式，去講述自己未來大概會是一個怎樣的模樣。
從2016年把自己的創作放上平台，到2017年和2018年的專輯，再有其他大大小小的EP，除了是他一個線性、呈現他音樂創作的軌跡，中間也有很多好玩的線索。每一次音樂都有些是由上一次的作品延展出來，也有許多養份相互滋養的痕跡。像是《Arrays》的〈Leather Shoes〉到後來的《Not a Good Day to Die》、《NAGDTD》中的〈Angel〉到《Replay》的空靈感、〈Regrets〉的靈魂樂滲透到〈Grow〉和最新的《Train of Thought》。寫到這裡的時候，我覺得Tomii Chan就像是一個頑皮的小孩，把玩具放到到處都是，但又這樣樂於與彼此分享。
以及
能完成這些音樂，還有需要很多人的協力。和他一起寫詞的朋友K和E、鼓手Lawrence、貝斯手Mat、鍵琴手Wynne、吉他手暨和音Ollie。這些人幾乎都彼此認識，在香港的音樂世界中，還是那麼的緊密和細小。
「我希望有人聽到我的音樂，會覺得『依條友係有啲野唔同架喎』。」
現在我們已經可以觸碰到海量的音樂，如果在當中聽到一些音樂會產生這樣的感覺；而在這個彈丸之地裡頭，能有這樣多的音樂不斷發生，兩者都好像仍然是值得紀念。
