文／黃尖
（內含劇透，建議讀畢書後再過目）
（本書中文版已經絕版，日文版為商業出版品，仍在流通中。）
狗血？實驗？娛樂？諷諭？新？舊？你很難立刻指出它的座標。它專門使這類羅盤失靈。
全書一百六十八頁。第一話六頁，第二話六頁，第三話十頁，即整個序章共二十二頁；最長的第四章共四十頁。每一章托著一個零件雷同但組裝方式殊異的宇宙，就此而言它們各自配給到的篇幅並不算多。
於是，你發現「無限」的原料是：高度壓縮。
由於門小雷這次調度的許多敘事元素都是大眾類型作品的基本套路，因此他有很大的刪節簡化空間。就像玩疊疊樂一樣，他盡情抽掉不致使結構瓦解的木條。被掏空的通俗劇威脅著要崩塌，但類型傳統經年累月在讀者腦海植下的虛線以及小雷的畫力，始終如一層透明薄膜般維繫著它。
激昂的演奏速度確立後，他投入不和諧音，以及重複樂句。
關於不和諧音－－首先題詞明示：「結束與開端，一同誕生」。藻宣告她討厭浪、手刃了他，並幾乎在同一瞬間察覺自己的愛。海帶（台灣這邊的稱呼）定義、束縛了藻，但在第二章「我的身體任你宰割」中同時也是治癒道具，章末藻以用近乎求愛的方式求死。第五章「時間到了」綻放的花朵帶來末日性的毀滅，生死相生，而花朵（藻的體內）竄出異物的痛苦與藻彷彿性愛後的恍惚神情比鄰。
序章「藻」 快速的情感轉折
第五章「時間到了」 痛苦（？）的神情
關於重複樂句－－輪迴、平行宇宙的設定讓所有人物反覆出現，每次被分配到的角色設定皆不同；藻與浪上一章是同學，下一章是師生；神似鯰魚的藻之父在第四章「浪」真的化為鯰魚，母親的幽靈上升成神靈。符咒般的台詞和物件也成為一個個母題，不斷由不同章節中的不同角色吐出或持有；戀愛故事中俗爛的「我要跳了」首先出現在第三章的藻的口中，接著第四章的花兒，甚至第五章的路人都說出了同樣的台詞；錐子、口風琴、糖果在人物間傳遞。
第三章「逃不了」 浪成為藻的老師。「我要跳了」這句台詞首度出現。
第四章「浪」 花兒的「我要跳了」
序章「藻」 甘草愛用的口風琴
第二章「我的身體任你宰割」中的口風琴是武器
三者相交，我們看到敘事如打水漂般狂飆突進；角色的情感雙極達到飽和，交界處又相互滲漏；通俗故事中的甜蜜旋律也都放大為末日之鐘，具備硬蕊的響度。值得注意的是，書中一個個獨立宇宙雖然態勢凌厲，但也將自身的虛妄裸裎於讀者面前，拒絕讀者過度入戲。這是因為反覆的母題製造出短篇間的連貫性，同時亦侵蝕了它們各自充分發育的基礎，尚且還有頁數極少這個大前提。讀者進入終章前可能已強烈意識到每個宇宙的受造物性質，注意到作者黑手的操弄，甚至會有一部份人認為整部漫畫只是某種「（正片不存在的）總集篇」的串接吧。
不過門小雷最後的安排也許有機會使上述讀者撤回指控－－他將輪迴的終點放到後設層次，使藻與浪察覺自己只是虛構作品中的人物。於是前面各短篇有可能被貶為「氣虛血弱」的性質，各種敘事上的瘡孔、盤旋纏繞所引發的暈眩，反過來成為虛相的註腳。形式方面，角色於故事結尾自我指涉，試圖與讀者對話或抗衡的手法並不算少見（假想鏡頭不斷朝藻與浪後方空白逼近的安排，令我聯想到亞歷山卓‧尤杜洛斯基「聖山」最後那顆拉遠的鏡頭），不過將翻頁漫畫織入故事情節之中、利用它將藻傳送到漫畫一頁回望自身的手法，很有可能是門小雷的發明，或至少是中文圈的首見。在大多數人越來越不在乎漫畫表現可能性的這個時代，能看到新招就是漫畫迷樸實無華的快樂了吧。
最終章「無限」的一連串鏡頭推進驚心動魄
聖山預告片
歷經逆向的大爆炸，《藻與浪與無限》宇宙最後縮回奇點，收斂成一個認識論的提問：我們有可能知曉外在力量對自身的操控嗎？（更深層的問題是：人有自由意志嗎？我們又該如何根據這個答案行動？）漫畫尾聲，大片空白逐漸佔據畫格，象徵「藻」角色定義或命運束縛的海帶隨風而去，為故事帶來結構上的句點。但那個問號仍壟罩在書本上空。接下來輪到它守望你，閱讀你了。
