這一年踏入寫詩跟編曲的坑，在享受心流的同時，也發現兩種藝術型態在腦海中產生的畫面很不一樣。
詩產生的過程是嘗試將一大團情緒濃縮成別人可以理解，但又保有個人解讀空間的文體，心裡的想法如種子，首先隨他胡亂長成一棵大樹，再嘗試把一大團枝葉整理成好讀的脈絡，我通常會把想說的話隨意記在手機上，最開始的草稿行數不多，看起來很像雜物隨處擺放的抽屜一樣，句子前後也沒什麼關聯，但會是一整首詩最核心的靈魂，寫完草稿之後就不會一直盯著它看了，日後在生活空檔反覆想起這些最核心的句子的時候，會試著聯想有沒有其他現實物品、五感、記憶可以和這些句子產生共鳴，如果有的話那就嘗試用譬喻、轉化、排比等等技巧來美化這些被我挑出來的詞彙，如果寫出來的句子相近，會上下挪動前後文，試著唸出來看看哪種排列最不拗口，最後如果剛好手邊有好幾種詞彙能互相替代的話才會處理押韻。
常常覺得自己的文字雖然不是最好的作品，但確實是當下最貼近自己心境的作品，不管有沒有受人喜愛，每次回頭看都彷彿坐時光機回到當下與自己打招呼，如果未來連自己都想不起自己是誰的時候，還有文字能作為我的靈魂碎片。
編曲的過程對我來說，很像是走進一間結構美麗的花園，裡面有別人已經蓋好的水池、養好的魚、種好的樹、與已經點綴好的主題花色。因為喜歡這座花園，在裡面待了一段時間之後便想要使它更加美麗，於是開始分析曲子的和弦、主旋律音形、作曲者安排的高點、以及整體的氣氛；整體的方向性出來之後，試著在上坡路段安排前面助跑的片段，或疊加更多上行音群讓聽感更期待高點的到來，同時也在增加音符之際留意整首曲子的緊繃與鬆弛點，整首都塞滿音符不留空隙的話聽久會有點疲累，個人沒那麼喜歡整個園子都是非常搶眼亮麗的花朵。除了把平常彈奏過的一些技巧加進去之外，也會在編一個段落後回去聽原曲，力求不破壞原作的骨架。
關於如何撰寫前奏跟間奏的技巧，我會撿取現有旋律裡的素材（動機，motif）試著變奏，只要開頭的音形相似，就不會和作品本身太過貌合神離。等到所有音符都有定論之後再試著練它好幾百次，看看這座花園有沒有更美，沒有的話就再試著多摸幾個和弦，把和弦裡的音符裝飾在主旋律上面。
