畫作越來越多的時候，總是想要畫得更好，以前覺得畫鳥就是畫鳥，背景不太重要，但往後發現原來有背景加入會讓畫面豐富一點，哪怕只是一條好看的樹枝。
之前雖然也有把樹枝畫進畫面，但多是采取隨便的心態畫出來，也無意識地會分開鳥和樹枝來畫，故此許多時會造成一種不和諧的感覺。
樹枝看來了無生氣
正因如此，今天就嘗試花點時間畫樹枝。
首先是先參考別人的畫法，發現許多在許多畫中，有不同濃淡度的話，畫作也會表現更多活力，所謂的濃淡度就是改變水彩的水和顔料的比例而造出的層次變化，依我之前參考的畫作，多數也有三至四種層次，而我認爲這是畫水彩中一個很關鍵的練習，如果能把不同層次的濃度掌握的好，並且有好好分佈什麽位置用濃，什麽位置用淡的話，畫作得出來的結果也會更加理想。
這一次嘗試先畫樹枝，刻意在樹枝上畫出不同層次，淡的顔色站大部分，越濃的顔色，占據的比例理應比較小，才會讓水彩看起來不會太纍贅。
詳細的步驟在圖畫下表示
首先畫樹枝
先鋪上第一層顔色，眼睛這一次不是重點，只是粗略畫，鳥的肚子本身是白色，但避免留全白，故此用了很淡的色處理。
在翅膀上，和喉嚨上加入較濃的色彩，這一步需要等待第一步乾了一點後才可加色。
加强濃度較高的色彩，但這部分不應該占據大範圍，只需找尋陰暗指出輕輕加深就可以
看別人的畫總是覺得容易，但嘗試後發現要掌握得好其實很難，不過也透過練習發現有濃淡比較和沒有濃淡比較的樹枝真的來得更有空間感。
也許平時習慣了忙忙碌碌過一天，很少給自己留白放空的時間，故此才讓畫作常表現出一種密密麻麻的壓迫感吧？
也許除了畫作練習之外，我也要練習在生活中多給自己一點留白時間去純粹享受“浪費”時間的樂趣？可能只要心態上能珍惜這份留白，那一天在畫作上也能表現到一種得到喘息的空間。
