另外微妙的時刻，是觀眾手滑掉落東西，發出巨大聲響時，鋼琴家為此轉頭看了一下台下，但並沒有影響手上的音樂行進；再一次地，台上台下又處於同一個世界，又形成了另一種氛圍。
喬治．哈里奧諾是技巧派、新穎派、折衷派，他盡力地表現各作品的時代風格特色，但並不真正地朝某種約定成俗的方向靠攏，而是遵照他內心所想，如實地表達；為此，我們可以聽見如同大鋼琴家威廉·巴克豪斯的貝多芬音色、氣勢與強烈對比，卻又能聽見專屬於喬治．哈里奧諾的小巧思；關於俄國作品柴可夫斯基的《悲歌》與史特拉汶斯基的《彼得洛希卡》，哈里奧諾給的並不是典型的模樣，他提煉的是某種如歌的特質、舉手投足的氣質，不殷切訴說的模樣，某種振振有詞而謙卑的想像。
崛起於網路年代，從幾首安可曲絕對可聽出喬治．哈里奧諾的表演功力，在三首安可曲的結尾都出現一個結合力學和人體工學、充滿力與美的完美動作，如同體操選手的完美落地，令觀眾驚艷，掌聲如雷。
特別的是，他謝幕退場時走將手放在背後，踩踏著穩健而自信的腳步走進幕後，我聯想到英國文學裡的達西先生、英國演員年輕時的休葛蘭，散場時，還聽見有觀眾說著「他好像王子」；若他是王子，他的音樂就是走入民間的貴族；也很欣賞主辦單位將簽名桌擺放到左下舞台，露出完整背板可以完整拍照，觀眾可一邊簽名，一邊和站立的音樂家拍全身照，這個做法很跳脫原有的方式，值得參考。
