初次邂逅 Lionel Jadot，他正為米蘭設計周的 Baranzate Ateliers 忙碌地布展中；而轉眼，又碰見他在巴黎 Maison&Objet 穿梭于「年度設計師」展覽「Anthropocene Adhocsism」中——此刻，業界早已對其設計風格和展覽策劃有所印象。然而，Lionel 早是布魯塞爾設計業的中堅分子，他不僅擁有 20 多年的室內設計經驗，還創辦了 Zaventem Ateliers，一個納入了 30 位同好進行設計的工坊 。10月中旬，他則入駐到 Mix 酒店（設計自然也出自他手）策劃了全新的 Curated 展會。仿如「海歸」的奧運選手，此展覽也就不難被視為他驗收成果的最佳展現。
比利時設計大集合
當收藏級設計蔚然成風的當下，Lionel Jadot 的策劃不免會有一種「跟風」的嫌疑，但有別于大費周章齊集來自世界各地的藝廊或設計師，他反而選擇「接地氣」地納入周邊的設計好手，在同一屋簷下展現「比利時設計」的魅力。而且，即使在酒店內策劃展覽的概念並不陌生——像米蘭的 Nhow 酒店就是先驅——但秉持著 44 位設計師的陣容登場，絕對排場浩大。
有趣的是，因為 Mix 酒店本來就出自於 Lionel 之手，並早前充斥了來自他選擇的設計品，因此，在這裡規劃新展會可說是不二的選擇。尤其在酒店大堂，那達三層的大型野獸派風格樓梯處，就為不少設計師提供了宛如「藝術裝置」的陳設可能性。其中，像 Nathalie Van der Massen 就趁機以自己的織品來佈置，希望以折衷氛圍啟動對話的可能性。
她解釋：「因為 Mix 酒店（的裝潢）強調了不同學科和材料的融合，所以這也啟發我開發了能反映這種精神的作品。」其裝置採用了紙張、亞麻布、Trevira 和 Elirex 來打造出一系列的大型編織物，並內置燈具，以營造出一種沉浸式體驗。整體將會有一種探索紡織品、空間和光線之間的相互作用。「這種方法與我對建築、設計和物質性交集的持續研究相一致，同時也引發了新的對話。」其裝置將能讓客人在經過或坐下來享用飲品時可以從各個角度去體驗和互動。
在酒店大堂裡，訪客也會碰上一些設計展會的「常客」：如 Lucas Zito 的 3D 列印燈具，或 Aurélien Veyrat 的層疊的陶土「柱子」，還有 Thibeau Scarcériaux 的玻璃休閒椅等等。他們都在過去曾參與 Lionel 的策劃：不管是近期的 Baranzate 或 Maison&Objet，或者像 Pierre Coddens 在 Zaventem 時期就已開始合作——Lionel 最大的策展功力，就莫過於能將不同的創意融合在一起，達成混亂且有趣的驚喜。
對此，在經過一年的委託案後重拾自創事業的 Amber Dewaele 也極為認同。她表示，旗下呈現的新壁燈兼檯燈 Flat Light 就標誌著她重新專注于開發新設計和拓展個人品牌的開始。「對我來說，沒有什麼比為自己創造一些東西更令人滿足的了。」該燈具也搭配上她的 Sunset 壁燈以及粉色的 Eye Candy 扶手椅。所有設計的靈感，皆取材於建築招牌中的簡單與搶眼元素。
展會當中也有讓人喜見的設計生力軍：譬如來自法國，並剛推出首個設計系列的 Studio mo-mo。這個由 Adeline Catehlin 在 2023 年所創辦與主導的「創意實驗室」，主要任務乃與法國德龍省普羅旺斯地區的陶藝家、細木工、玻璃製造商、籃子製造商、紡織藝術家和嗅覺設計師合作，以探索材料與物品之間的關係，和促進當地的人才和工藝。
名為「OOI」，這個系列所展示的設計品乃源自於工作室在今年 1 月所發起了藝術家駐留計畫，邀請了五位藝術家/設計師與工作室的女工匠合作創作設計作品。其成果，從休閒椅到咖啡桌，甚至還有紡織面板和氛圍香水——無一不展現出該工作室欲「活化材料」的願景。
