A3 (2024)壁燈，與其設計師 Candela Cort. ®Jorquera
盤算上半年舉行的國際設計周「地位」，米蘭自然排行第一。而如果還有出差預算的話，大部分人或許會先想到巴黎、斯德哥爾摩，甚至是夏季的哥本哈根。然而，三月期間的馬德里設計節（Madrid Design Festival ）會不會是這當中的「黑馬」？
尤其一場名爲 La Línea Sueña《夢之線》的專題展覽就因爲收錄了 45 位創作者的 70 件不同的作品而有了「朝聖地」的氣勢。該展覽甚至還首次進駐到費爾南戈麥斯劇院（Fernán Gómez Theatre），讓這場關於光與空間關係的展覽不得不被聚焦。而且其標題已有其來歷——亦即瑞士裔的德國籍畫家保羅·克利 (Paul Klee) 對繪畫做出的觀點：即是一種連接內心世界和現實的活動，一種將光轉化為空間痕跡的隱喻。
來自不同領域：從室內照明、產品設計到照明裝置，《夢之線》的展品都具有與建築和景觀緊密相關的設計意識，以及技術與隱喻並行的特殊光線視野。從 400 公斤重的雪花石膏燈，到受格拉納達（Granada）燈籠啟發而用聚苯乙烯等城市垃圾製成的燈具，每件作品都提供了一種獨特的光線視覺效果。
永續性和創新性也在使用 3D 列印或用再生材料設計的作品中發揮關鍵作用，例如來自馬略卡島（Mallorca ）的羊毛燈或 2024 年西班牙國家設計獎得主 Héctor Serrano 的「地球、海洋和空氣」系列。另外，其他業界資深設計師如 Draga & Aurel、Davide Groppi、Tom Dixon、Michael Anastassiades 和 Carlos Coronas 也提出了照明提案。其中也少不了地道的 2023 年國家設計獎得主 Álvaro Catalán de Ocón 設計的燈，由加納工匠用回收的 PET 瓶製成等等。同樣值得注意的是那些由西班牙大師級設計師如 André Ricard 和 Antoni Arola 經典的作品，或 Candela Cort 與 LZF 等創意合作的作品。
最終，展覽希望邀請人們對於感知和創造力進行反思。藉由知名藝術家和設計師的參與，其作品也將能因其創新性和透過光線改變環境的能力而脫穎而出。展覽策展人 Javier Riera 稱：「所有作品都因其創新性和透過光線改變空間的能力而脫穎而出，這些作品基於不同的感受方式和構建旨在照亮我們周圍環境的元素。因此，溫度、飽和度和強度被轉化為情感元素，凸顯了光的藝術力量：光是一種無形的元素，它觸動我們並滲透到我們的心理。」
