最近在準備一些作品資料，也回顧了自己的創作歷程，寫下這篇文章當作一點整理與記錄。給現在的我，也給過去那些還在掙扎的自己。
寫作的源頭——
我從以前就很喜歡寫作了，但是真正開始大量創作的時期是在高二，因為當時課業壓力和身材焦慮非常嚴重，動漫成為支撐我繼續撐下去的動力，於是，我第一次有了想要為了他們寫文的衝動。
但是，同人二創與普通創作最不同的地方在於，角色的個性已經被原作者設定好了，因此，為了不違反人設，我開始會去分析角色的個性，與背後的心理動機，並以此撰寫同人文，發表在「在水裡寫字」這個平台，也有了一群固定的讀者。
投稿失利
那段時間的校園生活中，我基本上沒有再認真上課，把所有精力都投注到了自己的同人創作中，除此之外，我也嘗試了短篇小說、散文、新詩等題材，並投稿到各種文學獎中，但似乎是因為那時的文風過於沉鬱晦澀，基本上沒有什麼收穫。
自主學習——敘事治療與自由寫作
而我的第一篇真的意義上的小說《活著》，長約四萬字，是由於高三的自主學習，我想要將敘事治療的手法與我的小說結合，因此除了去徹底的了解敘事治療（narrative therapy）之外，也開始運用裡頭的概念，應用到我的故事中，例如，我嘗試著透過自由寫作（Free writing）的方式，外化(Externalization)我心中厭食與暴食，想死和想活的情緒，將他們擬人化並且命名，並設法透過他們的對話，來解構（deconstruction）問題，釐清我心中的痛苦與思緒。
這也養成了我習慣利用敘事治療的方法來寫作，並且開啟了我將心理學概念融入故事的濫觴。
但是，由於是自由寫作的方式，當時的文章其實沒有一個足夠完整的架構和內容，只是滿滿的情緒宣洩，因此我開始嘗試著改變我的文章風格，逐漸變為意識流的風格，文字情緒都較為悲觀與沉重，滿滿的都是痛苦的情緒。
第一篇長篇小說——想死，卻又拼命的活
而第一篇長篇小說《請為了我活下去吧》，全文九萬字，是在那年暑假休學時撰寫的，並投稿了POPO的原創大賞，當時對於一切生活還是非常的焦躁不安，加上暴食的狀態很嚴重，很難真正的冷靜，沉下心來寫作，因此一天寫兩千字算是極限了，也沒有特別去想文章架構與修稿，越寫自我厭惡越嚴重，導致最後我有至少三個月不敢寫作。
現在回首過去，再用不同的角度看待自己那時的文章，字字句句都是在求救 : 「我好痛苦，我好想死，但又想活下來。」，我還記得當時在文章後記提到的，其實這篇故事，就是我在捫心自問著 : 「我到底是為了什麼活著?」和「像這樣不堪的我，值得活下去，值得被愛嗎?」，當然，那時期的作品，基本上全部圍繞著這個主題。
放慢步調，轉換創作風格與意圖
而在後來，不碰寫作與任何文學作品的期間，我看了很多漫畫、動漫與圖文漫畫家的影片，並嘗試著將自己的步調放慢下來。
我慢慢地意識到，似乎不單單只能用很沉重、很華美的詞藻來敘述，更重要的其實是該如何讓人「看得下去」，因此，我開始去分析那些我喜歡的影片與故事中，他們的結構與節奏，笑點該如何進行，而文章的風格也逐漸往輕鬆詼諧中夾帶沉重治癒的方向。
而此同時，寫作之於我的意義，也從「我想告訴別人我很痛苦」，逐漸變成「我有一個主題想要探討，有些話想要傳達」。
透過「重建故事」，傳達內心對話的過程
如同《孬種，這裡沒有救贖》一書，基本上可以概括為「18歲的我想寫給17歲的我的故事」，藉由一群同樣破碎的人們，設法傳達給讀者，當然還有我自己 : 「那段痛苦的歲月不是毫無意義的，你已經勇敢走過了那段漆黑的道路，那麼接下來，就是去反叛這個荒誕的世界，勇敢的去活、去愛這個世界。」，當然其他故事也另有想要探討的部分，之後有機會在特別來寫一篇(?)。
如今，我似乎也不知不覺地，在實行著敘事治療中提到的「重建故事」(Reconstruction)的概念，我會覺得，現在的自己就像是透過「寫故事」在進行一場又一場的實驗，透過不斷與自己對話的過程，將自己過去的固有觀念不斷地打碎，然後重塑。
關於未來......
而再接下來，我會希望能夠精進自己說故事的能力，設法透過吸引人的方式，讓讀者或許能從書中得到些什麼，或因此進行反思，又或許，我單純只是想要說一個故事，解放腦中禁錮的靈感野獸......
總之，來日方長，我還是會繼續寫下去的。
如果你也正在努力創作、努力活下去，謝謝你還沒放棄。我們一起走下去吧。
