《共和國》到底是誰的共和國？

最後謝幕情形

台北藝中心盧卡斯．塔沃柯夫斯基《共和國》Łukasz Twarkowski "Respublika"在最後一個小時演員連番上陣放歌，確認此劇場作品的電影、政治、電音(techno）三個軸線交織。


自己比較喜歡的部分，一是尺度設計，關於舞台結構的烏托邦隱喻，有公共廣場大螢幕直接播放，臨時搭建小房間是餐廳、桑拿房等公社設施的live art現場表演。並透過畫質不錯的攝影機，又像是現場的電影製片廠攝影棚，「導播」直接切換現場表演的即時轉播，於是觀眾可以選擇看大螢幕，或者觀看/參予拍攝 ，但鏡頭大多特寫演員，淺景深也是構成即時電影感的要素之一。


第二喜歡的部分，是由於主創來自波蘭，此《共和國》集體創作計畫，無非想到有別於西歐或美國，演員與觀眾近距離面對面甚至互動的沈浸式劇場。冷戰時期在紅軍陣營的東歐會想到電影《DAU退變》這類政治實驗的氣氛，想像此烏托邦更具有左派批判傳統，而《共和國》的房間內發生的小劇場藉由波蘭語更有對東歐的想像，雖然不管是巴黎公社或眼前的暫時《共和國》 最終可以想而知，因為人性猜忌等等一連串的崩解。

像是電影拍攝的現場

串場的電音DJ表演

至此也暴露《共和國》的問題，政治上概念開太大，雖然現場潮男潮女活力十足，蹦蹦跳跳，十分爽快，自己年紀漸長已經很少去夜店，深知當下不是自己喜歡在街頭亂晃的那個熟悉現實世界，那麼要問的是，《共和國》到底是誰的共和國？

弔詭的是，答案就在《共和國》之外，一如看到劇場「邊界」的工作人員自動出現一種奇怪的認同感（也許是體恤勞工的同理心），一如肚子餓出劇場去士林夜市買大腸包小腸，老闆知道我們要直接吃，馬上就教我們一個吃的手勢，瞬間出現一種劇場感，與路邊殘疾人士吹奏俗氣的感人音樂，一切都與劇場內形成極大對比。

在此也非道德潔癖，強行要求現實不可能的跨階級、跨年齡共和國。只是會想到上周參加淡水遶境的藉由宗教的文化共融（請參考前串）似乎更加地「共和國」。

《共和國》相對是特定族群的「藝文派對」，我想到如此政治的宣稱變成了一種很成功的「形式主義」，因為到目前為止在台灣看到的live art或「美術館片場」都離《共和國》的形式完整度還有一段距離。