看完《新神榜：楊戩》，視覺震撼如預期地延續了追光動畫一貫的高水準，但遺憾的是，劇本仍未能從過去的陰影中走出。當鏡頭掃過一個又一個宏偉場景，特效層層堆疊，聲光齊鳴，但當這些華麗的外衣逐漸褪去，露出的卻是結構鬆散、節奏破碎的故事骨架。角色之間的情感推進顯得倉促，幾位配角的戲份更是拖慢了整體節奏，彷彿劇情在無法承受角色重量時選擇了迴避與分散，而非整合與凝練。
更令人感到可惜的是對典故的運用。雖然我們總希望動畫作品能從中國深厚的文化底蘊中汲取靈感，但當典故變成一種炫技式的展演，就不再是文化內涵的深化，而成了某種語焉不詳的文學裝飾。那種「你看，我們有讀過書呦」的自我意識感，讓原本應該潛藏在敘事底層的歷史與象徵，反而浮出表面，突兀地提醒觀眾這是一部「有文化」的作品，而非讓文化自然地流淌在角色的命運與衝突中。
這並不是追光動畫第一次遭遇這樣的批評。回顧《新神榜：哪吒重生》與《白蛇2：青蛇劫起》，同樣擁有耀眼的視覺風格與野心勃勃的世界觀構建，但故事主軸始終欠缺情感的抓力與敘事的深度，宛如精心雕琢的空殼。每一次的上映，都像是一次高風險的賭注：觀眾可能會被動畫品質折服，也可能因劇情薄弱而轉身離去。至於《白蛇：浮生》，筆者尚未觀賞，故無從置評，但心中仍抱持一絲希望，盼望它能突破過往的模式。
這一切，或許要追溯回《大聖歸來》所帶來的震撼。它不僅為大陸動畫注入強心劑，更掀起了一波以《西遊記》與《封神演義》為主的古典改編熱潮。自此以後，坊間動畫紛紛投身於重塑神話的潮流，試圖從熟悉的素材中開鑿出新意，卻鮮少有作品能真正超越經典或自成一格。當古典成了萬用的保險符咒，創意卻往往反被限制，導致內容逐漸陷入重複與僵化。
也因此，我們或許該重新思考：真正值得追求的，是對古典的挖掘與再包裝，還是從當代出發、創造屬於這個時代的新神話？中國的動畫產業在技術上已日漸成熟，如今更需要的是有勇氣開疆拓土的敘事實驗與想像力的釋放。與其一再執著於翻拍與致敬，不如將目光投向那些尚未被發現的故事，去描繪屬於現代觀眾的夢境與現實。
追光動畫無疑是一支具有潛力的團隊。他們擅長描繪壯麗的畫面，能夠建構風格鮮明的世界，但唯有當視覺的技術與敘事的深度並駕齊驅時，他們才能真正打動人心。希望有一天，我們不再僅僅為特效驚嘆，而能為角色的命運熱淚盈眶；不再只在熟悉的神話中尋找感動，而能在一個嶄新的故事中，看見屬於這個時代的神明與凡人。
