春風不可依，其柔僅可撫，
撫緊膚，平憂心，
卻更深埋相思。
輾轉如車輾，來回，輾乾情思，
若回望，每回望，競刻心痕。
觀虛無如臨深淵，行空路當憑意氣，
旅逍遙縱身於心，佇紅塵緣合一契。
同心之所同注，契之所方成。
春風不可依，情生不成契，
享一時之任意妄為，憶一世之念通心暢。
情愁，情稠，如風肆意，
潮流擁次，波瀾襲襲。
心慟，心動，風雨同刻，
詩詞雕與，相思和和。
留言
莫測小築
65會員
521內容數
隨緣取記，分享於人。述者無所意，讀者自有心。
莫測小築的其他內容
2025/09/18
Dear diary:
我點亮一盞燈
佇足在妳前行的路旁
搖曳的火焰
閃爍著安靜的期待
指引著不同的道路
我提著一盞燈
閃現在妳前行的身周
明暗的火焰
努力驅散包圍的迷霧
期待妳能恍然一悟
我點亮一盞燈
跟隨在妳身後
微弱的火焰
照亮眼前一地黑暗
願妳注意到路上
2025/09/18
Dear diary:
我點亮一盞燈
佇足在妳前行的路旁
搖曳的火焰
閃爍著安靜的期待
指引著不同的道路
我提著一盞燈
閃現在妳前行的身周
明暗的火焰
努力驅散包圍的迷霧
期待妳能恍然一悟
我點亮一盞燈
跟隨在妳身後
微弱的火焰
照亮眼前一地黑暗
願妳注意到路上
2025/09/16
Dear diary:
取一縷相思，輾轉揉成絲，玉露滴答，擠落回憶竟成涓流。一幕幕粼粼波光，一陣陣刺目彩華，雕刻著我的視界。
取一縷縷相思，交織成紗。乘著風飄揚，化為天穹。流落過去點點滴滴，匯聚如今浩浩湯湯。我所踏足，成為大地，記錄一段氣候。
薄紗柔柔
2025/09/16
Dear diary:
取一縷相思，輾轉揉成絲，玉露滴答，擠落回憶竟成涓流。一幕幕粼粼波光，一陣陣刺目彩華，雕刻著我的視界。
取一縷縷相思，交織成紗。乘著風飄揚，化為天穹。流落過去點點滴滴，匯聚如今浩浩湯湯。我所踏足，成為大地，記錄一段氣候。
薄紗柔柔
2025/09/14
Dear diary:
青空敘日，自南而曜。雲朵飄忽，聚而色深，獨而淺白。清風徐來，斂暑之氣，緩暑之躁。身欲乘風，心卻益重，嵬然不動，目空靈容。
吾身若徐也，吾心若遙也，期何歸之？無也。其身如籠，其心如雀，欲遊戲於林，而忘乎其籠。當其欲出而弗止，當其意漫而弗束，心若華
2025/09/14
Dear diary:
青空敘日，自南而曜。雲朵飄忽，聚而色深，獨而淺白。清風徐來，斂暑之氣，緩暑之躁。身欲乘風，心卻益重，嵬然不動，目空靈容。
吾身若徐也，吾心若遙也，期何歸之？無也。其身如籠，其心如雀，欲遊戲於林，而忘乎其籠。當其欲出而弗止，當其意漫而弗束，心若華
你可能也想看
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
