旅行與遊戲：一場關於活著的思索

《今際之國的闖關者》觀後心得

原以為自己在看一部刺激、緊張、不安的懸疑劇，結果卻發現這是一部充滿人性拷問與生死議題的作品。

前兩季我分別看了三次與兩次，對我來說這樣的重刷頻率很低。我必須澄清，這與「不好看」完全無關，而是因為這部作品所承載的議題有著相當的重量。若不斷重刷，我就得一次又一次從作品帶來的強烈情緒中抽離，而這個過程常常讓我感到難過與不捨，就像在現實與作品世界間來回拉扯。所以我要再次強調：這是一部我非常喜愛的作品。從演員、故事關卡、劇情架構、影音特效，到最重要的人性議題，它都十分精彩。

起初我以為自己只是在看一部動作片：刺激、緊張、黑暗，只是期待主角帥氣地拯救大家，用過人的才智戰勝遊戲。結果三季看下來，才明白作者真正想探討的就是「生與死」。那個恐怖的遊戲世界「今際之國」，就是建立在生死的交界處。贏得遊戲的人能回到現實世界、從昏迷中醒來；而失敗者則會在遊戲裡身亡，永遠離開人世，通過死亡的入口──一個巨大的漩渦。此時，現實中昏迷的身體也會停止心跳。

世界觀簡介：今際之國

在正式討論之前，我先簡單說明故事的世界觀：

• 現實世界：角色原本的日常生活。
• 遊戲世界（今際之國）：一個以殘酷遊戲構成的異世界，輸了就會死亡。
• 進入方式：當人瀕臨死亡，身體進入「垂死狀態」時，會短暫進入今際之國。
• 回到現實的方法：若贏得遊戲，便能從昏迷中醒來；若失敗，便會在遊戲中喪命，現實中的身體也會停止心跳。

換句話說，今際之國是一個「生與死的交界處」，玩家們都在與死亡進行殘酷的博弈。

角色群像：社會邊緣人與弱勢者
最初吸引我的是主角們的設定，他們都是在現實社會裡被視為失敗者、不合群者，甚至是不良分子。這些角色大多屬於社會弱勢，並非單純指經濟地位，也包含心理層面的弱勢。

有栖良平：被期待壓垮的逃避者
男主角有栖良平，雖然家庭環境優渥，也深受父親期待，但他卻整天躲在房間裡沉迷遊戲，不問世事、逃避現實。與他僅存的連結是兩位從小到大的朋友──一位大學中途退學，現在靠打零工過活，被社會視為小混混；另一位則是低薪上班族，不僅與同事關係不好，還因家裡缺錢而過得不如意。然而，這三人偶爾會聚在一起，一邊抱怨、一邊說笑，彷彿那些時刻才是真實的生活。

宇佐木柚葉：背負父親陰影的少女
而另一位重要角色──宇佐木柚葉，前兩季的定位並不清楚，直到第三季才逐漸展開。她的父親是知名登山家，卻在挑戰無氧登山時身亡，甚至被外界懷疑是自殺。這件事成了宇佐木無法擺脫的陰影。進入今際之國時，她遇上了當時已自我放棄的有栖。有栖雖然說想放棄生命，但身體卻本能地想活下去──因為他仍會感到飢餓。這一點也讓宇佐木心有戚戚焉。

然而，失去父親的陰影依舊困住她。即便在第二季贏得遊戲、重返現實後，她仍反覆夢見父親。夢境裡的父親彷彿在召喚她，因此她再次選擇透過藥物進入瀕死狀態，重回今際之國。而有栖為了拯救她，也跟隨而來，參加最後的「鬼牌遊戲」。因為只有贏得遊戲，才能從瀕死中歸來。

對於生死的思索

人活著，終究難免要談到那個未知的世界──死亡。我相信許多人和我一樣，好好過活、努力照顧自己，所以要工作、要讀書、要經營各種人際關係。有時候在人生中，我們行走在自我放棄與奮發向上的邊緣，不斷面對新的挑戰，同時背負著壓力與責任。可是，我們同時也擁有信念，規劃理想的未來，有時甚至做著大膽的白日夢。所有的一切，不論是令人想逃離的煩心事，還是讓人心動不已的人事物，我們活著的每分每秒都在不斷發生。而這趟名為「人生」的旅程，說穿了，就是在一次次的成長與失敗中，體會快樂、珍藏感動，讓這些時刻成為旅程中的亮點。這便是「活著」的感覺。

這也是《闖關者》第三季最後一幕，成為心理醫生的有栖良平，詢問每一位在遊戲（隕石墜落）中存活下來的玩家的問題──「什麼事情讓你覺得自己活著？人生中是否有哪個瞬間，讓你覺得自己是活生生的存在呢？」我認為這是故事最好的結尾。角色們在獲得救贖的同時，也給了觀眾一個放下一切的契機。許多人在觀影過程中，或多或少都會被情緒牽動，那些人性難題，或者屬於個人的人生課題，作為旁觀者看似容易，但只要換位思考，就會發現，那些烙印在內心的創傷與恐懼，是多麼容易被喚起，又需要多少時間才能重新修復。

因此，遊戲到最後，我們會發現有栖並不是全然強大。他能存活下來，往往是因為隊友的犧牲換來的勝利。或許這樣的劇情更符合現實。有栖的選擇與錯誤，讓觀眾體會到，他從來只是希望能拯救所有人，但現實告訴我們，那是不可能的任務。理想與現實的落差，又能怪誰呢？要怪那些自私、只想自己活下來的人嗎？不，因為在生命岌岌可危之時，誰又能真正全心全意地信任他人呢？

我在觀看每場遊戲時，都希望有栖能找到方法，讓所有人都活下去。但這真的可能嗎？就像在現實世界裡，是不是一定要有失敗者，勝利者才會顯得有價值？

鬼牌遊戲：為了拯救與重生

在有栖贏得鬼牌的最終關卡後，他在死亡的入口遇到一位自稱「看守人」的老人。起初我以為他是死神，卻發現他只是徘徊在生死交界的一個存在，既不算活著，也不算死亡。他主宰著生與死，一邊是充滿挑戰與艱辛的「生」，另一邊則是比想像中輕鬆的「死」。看守人說，在死亡的世界裡沒有痛苦，也沒有悲傷。但有栖卻回應：「但也沒有快樂。如果沒有難過，又怎麼能知道什麼是喜悅呢？」

生死看守人與有栖展開最後一場遊戲──他從牌堆裡隨機選出兩張牌蓋在桌上，並說明：如果有栖選到鬼牌，他的命運就由自己來決定。有栖沉思後選了一張，翻開竟是鬼牌。但他臉上沒有一絲恐懼，反而平靜甚至帶點諷刺地說：「這兩張都是鬼牌吧？你作弊了。」看守人笑道，這不是作弊，而是機緣。因為撲克牌共 364 張，加上鬼牌正好 365 張，象徵人間一年的天數，再多一張就是閏年。鬼牌填補了時間與生死的縫隙，是不可或缺的小丑。於是，有栖的命運始終徘徊於生死之間。

兩次來到今際之國，有栖都選擇拼盡全力活下去。他拒絕成為今際之國的國民，也拒絕輕易投向死亡的世界。但當心愛之人即將墜入深淵，他卻能毫不猶豫地跳下，寧可再次來到瀕死邊緣。

有栖的核心──選擇「生」的力量

這部影集的主角有栖，內心的本質是堅定不移的。雖然他並非時時刻刻都能保持樂觀，他也會失落、悲痛、自責，甚至看不見自己的力量。但正因如此，他才需要夥伴。無論現實或遊戲世界，都是因為有人同行，他才能被激發潛能。從一開始為了拯救朋友，到後來為了回應夥伴的犧牲，他才得以堅持到底。

我認為，有栖在面對「生與死」的抉擇時，始終選擇「生」，代表他願意背負在遊戲中的所有記憶，包括錯失、遺憾與後悔。因為每一次存活，他都要付出極大的心力，才能重新站起，迎接下一場挑戰。選擇回到現實世界，他必然明白自己將承受責任與現實，但依舊堅定不移。

今際之國：生與死的交界

那麼，生死的交界處為何是「今際之國」？

看完影集後我們得知，今際之國是人們在瀕死的短短兩分鐘內進入的集體意識。只有通過遊戲關卡的人，才能重返現實；而在今際之國死亡的人，現實世界的肉體也會隨之死去。因此，今際之國像是一場篩選──誰能回到「生」，誰又將走向「死」。

這個設定很迷人。因為唯有在生命真正受到威脅的時候，人性才會赤裸地呈現。角色們在遊戲裡展現的掙扎與選擇，讓觀眾也不得不照見自己的內心。對那些勇於犧牲的角色，我們敬佩卻不捨；對那些在關頭自私自利的人，我們憤怒卻也無從指責。因為，誰不想活下去呢？

最痛的遊戲──「野狼與小羊」

還記得第一季「野狼與小羊」的關卡，那是一場深深烙印在我心中的遊戲。考驗人性，迫使玩家在「自己活下去」與「他人死亡」之間選擇。最痛心的是，這場遊戲不是與陌生人，而是有栖和他最親密的兩個朋友。最後，兩位朋友選擇犧牲，把生的希望留給有栖。他們沒有怨言，只是希望有栖能活下去。那場遊戲，既殘酷又令人動容，也讓我真正喜歡上有栖這個角色──因為他並非全能的主角，而是與我們一樣脆弱卻努力掙扎著的人。

那是一場關於人性的考驗──「自己活下去，就等於殺了其他人」。

那一幕至今仍歷歷在目。起初，三人之間難免有過爭論、懷疑、甚至憤怒。但當死亡逐漸逼近，他們卻漸漸釋懷，彼此感謝，接受命運。最終，他們選擇將生存的機會留給有栖。這過程中，有栖的轉變同樣令人不捨。他一開始為了活下去，躲起來避免被朋友找到，試圖獨佔唯一的生存機會，心裡也確實懷抱著存活的渴望，即便那意味著要親手奪走朋友的生命。

然而，隨著時間推進，在互相傾訴的過程裡，他們彷彿又回到了過去，想起現實世界裡單純相聚的時光。那一刻，有栖才從驚慌中清醒過來，開始懊悔，並且拼命尋找朋友，希望能讓其中一人活下去。然而最心碎的地方在於，當他決心要把生機讓出時，他的朋友卻已經躲了起來──因為他們早已決定要把活下去的機會留給有栖。

這是一場令我難以忘懷的遊戲。過程中我也曾期待有栖能像其他作品的主角一樣，憑著「主角光環」找到三人都能活下去的方法。但現實是，他們並沒有那樣的全能。也正因如此，我更喜歡有栖這個角色。他不是無所不能的英雄，而是經歷過自私、掙扎，最後才被朋友的選擇推向生存的人。

這場遊戲殘酷地逼出了人性中自私與醜陋的一面。若不是因為彼此是真正的摯友，即便是最親近的人，也可能會選擇自相殘殺。如果換成陌生人和有栖一起玩，或許他活下來後不會那麼痛苦，因為不必承受失去摯友的心碎。但不論如何，其他人依然會死去，這是無法改變的殘酷事實。

善與惡之間的灰色地帶

今際之國作為生死的交界，或許正好映照了現實──慾望讓人不擇手段，而善惡的界線並不分明。劇中沒有絕對的壞人，哪怕是最殘忍的人，也有其不得已的掙扎；而正面角色如有栖、宇佐木，也並非「完美的好人」，他們依賴他人、需要幫助。這讓我們不得不承認：沒有純粹的善與惡，只有在選擇中展現的不同初心。有些人心懷善意，即使在困境中仍堅持不改；而有些人，則在迷失中走向錯誤。

意外的收穫：生死議題帶來的厚度

最後，我想說，原本我期待的是一部刺激的動作影集，沒想到看到最後，卻被迫思考了這麼多關於「生與死」的深層課題。也正因為這些議題作為故事的骨架，才讓《闖關者》顯得有厚度。但也因為「瀕死」這個議題相對小眾，許多人難以共感，劇情因此顯得遙遠或艱澀。不過，我仍相信，每一場關卡其實都隱含著想傳達的意義，也許下次我會再把每個遊戲的主題與價值細細整理出來。