《Reality No-Show》─改編自真實故事：說謊的技巧就是有時候要說一些真話。

台南人劇團—《Reality No-Show》─改編自真實故事

　　這是一個說了很多故事的故事，纏繞的程度超越了劇中劇，因為包裹現實的不只兩層故事，遠比一開始想像的多。

　　精彩與複雜的城程度，讓我難得在看完的當下馬上記下能記得細節。我把故事們分為三層：開場的電視劇〈我的室友都有病〉是與後面最無關的第一層，主要是讓演員出場，讓我們習慣臺南人一人飾多角的安排；第二層是電視劇外的世界，想要擺脫同志形象的男星詹姆士、詹姆士的經紀人瑪丹、電視劇編劇小傅、想紅也美夢成真的電梯小姐曉寧、電視節目主持人DIVA、戒酒協會成為老邵、老邵故事裡的Casper，這一層再分為詹姆士線和老邵小傅線，詹姆士因為性騷擾醜聞被迫公開承認自己是同志，小傅則是全心全力把老邵的故事搬上大螢幕，而當他想找到現實中故事的結局與真相，發現自己被老邵擺了一道。

　　看到這裡我們都以為已經習慣突如其來的「卡！」，卻在最後所有複雜的佈景收起，只剩下一張簡單的折疊長桌與五台電腦時，還是嚇了一大跳！到最後幾幕我們才知道，第二層的所有人與故事都只是紙上的文字而已，第三層才是「真實世界」，編劇們在寫一個編劇的故事，他們談著故事發展、創作理念、角色是否有成長、如何引起觀眾共鳴，我的腦袋則還在快速轉動，哇，真的不曉得自己在看什麼了。

　　忘記是哪一幕，臺上出現有小傅的廣告看板，那時一直摸不著頭緒為什麼小傅會登上廣告看板？後來恍然大悟，因為小傅是編劇節目中的角色，也只是一個故事，就像我們看著《Reality no-show》的宣傳海報一樣。

孤獨是人的共同性

　　我們是在看著一群編劇寫一位編劇在編劇時碰到的故事，編劇小傅是主角，他去戒酒協會聽故事、拿取故事，老邵因為和他在生命中缺席的父親年紀相仿，而吸引小傅去聽他的故事。老邵年輕時在柏林租了一個情人Casper，卻不滿足於租借情人的關係，想要真正瞭解這個Casper，只是最後Casper還是消失了，在教堂留下一封沒有被讀出來的信，留下這個故事給老邵。

　　小傅被打動，於是將這段柏林情緣寫成電影劇本，礙於資方種種考量硬是把Casper轉寫成女性，舞台上的呈現諷刺又衝擊，那年的老邵與Casper在柏林酒吧尋歡相伴，螢幕中演出的卻是一名女性和電影男主角的對手戲，失去了老邵本來故事的真實性。當老邵過世之後，小傅親自去到柏林國家美術館看那幅〈岸邊的僧侶〉時，才知道原來從頭到尾沒有Casper這個人，或許只是老邵孤獨之下想像的產物，如此一來故事也就不存在真實與否，只是故事。

　　詹姆士線最讓人不平的就是電梯裡到底有沒有發生性騷擾？最後的事實是有的，曉寧有了知名度與聲量開啟幕前事業，詹姆士為了形象被迫出櫃，兩人在DIVA節目裡的針鋒相對也都是演的，這條線的真實與謊言力度比老邵小傅線來得強，因為詹姆士和曉寧的人生都有巨大的改變，他們對外活在出自自己口中的謊言裡，事實是如何只能留於心，用一個外人看到的樣子繼續生活下去。

　　然而，我承認當第三層的編劇群出現，揭示以上都是劇本時，我心裡寬慰了一點。為什麼寬慰呢？因為知道那些謊言、無奈、孤獨、難過都是「假的」嗎？可是對角色來說明明就都是「真的」，真假到底又如何？有人感動、受傷、群情激憤，當下都是真實的呀。我想這齣戲想要打破的就是真假到底有沒有那麼重要，為什麼我們不能去感受當下的情境就好，非那麼想要知道事情的真實性呢？

　　看戲或許可以拋開真假之辯，但面對自己的人生大部分的時候還是不行的。

說謊的技巧就是有時候要說一些真話。

　　《Reality no-show》佈景跟道具非常厲害，電視台攝影棚（好幾個）、酒吧、醫院、飯店電梯、柏林國家美術館，換場很流暢，最喜歡的是美術館的場景，把歐洲美術館一隅搬上臺北的舞臺，角色的穿搭很歐洲冬日，搭配聽不懂的德文導覽，好真，好美。

　　另外又真實又美的，就是飾演第三層樂導的崔台鎬改編湖中女神的故事為冷笑話，祝大家七夕情人節快樂。

　　很多人說這齣戲帶有導演蔡柏璋自傳性敘述的意味，他身兼編導與演的工作，小傅是最貼近他的，苦惱新穎的劇本題材，發現自己的作品怎麼總是籠罩同一片烏雲，然後藉著第三層編劇群的上帝視角看自己的盲點，完全可以理解「作品一直提到的點就是編劇的問題所在，沒有問題就沒有作品。」，也跟小傅一樣變態的想「希望那些悲慘的事是發生在我身上，這樣才有創作的動力。」（原台詞類似的意思），可能也因為這樣，他本人戲劇性的演了蔡導一角。

　　戲的最後一幕堪稱經典，演出第二層小傅在老邵病床前的背面，是蔡導受訪的空間，第二層與第三層重疊了，若臺下的我們是包裹著他們的第四層，那一切就又都合理了，哪怕蔡導堅定地說「拿掉的都是真實的部分」，臺上的一切也就都屬於真實的範圍了。