《科學怪人》劇照
墨西哥導演吉勒摩戴托羅，一向被美麗與恐怖交織的故事所吸引，從《羊男的迷宮》到《水底情深》，他的電影充滿痛苦的怪物與脆弱的人性。不難想像《科學怪人》故事是導演醞釀多年的夢想計畫，如今終於實現，是一部淒美動人的精采大作。
雖然戴托羅參與所有他執導電影的編劇，但《科學怪人》是他自2006年《羊男的迷宮》以來首度獨自撰寫劇本。本片根據瑪麗雪萊1818年同名小說改編，電影開始於1857年的極北地區，Anderson船長（Lars Mikkelsen）和他的船員被困在北極荒原時，遇見跌跌撞撞踏過雪地的Victor Frankenstein（奧斯卡伊薩克），他身受重傷、寒冷且瀕臨死亡， 船長救起Victor，但有一個高大、彷彿半人半魔的強壯生物（雅各艾洛迪）不斷想抓到Victor。船員們暫時解決了危機，但Victor警告說那名生物還會回來。之後電影分成兩段，前段是Victor的故事，後段是那名生物的故事。透過給這兩個角色一人一半的篇幅，戴托羅得以製造出互為對照的鏡像，也看見上一代的殘酷如何影響到下一代。
《科學怪人》先帶觀眾回到Victor的童年、他學習醫學的歲月，以及他對戰勝死亡的執著。他的父親Leopold（Charles Dance）是歐洲最偉大的外科醫生之一，卻是個冷漠嚴厲的父親，而Victor的母親Claire（米亞高絲）則是他生命中的陽光。然而好景不常，母親在產下Victor的弟弟William之後即去世，此後Victor彷彿成為父親的實驗品，每天只能乖乖全心學習外科手術、生物學和解剖學，每犯一次錯就要受嚴厲懲罰。失去母親、又怨恨父親的他，一心想要征服死亡，證明自己。
《科學怪人》劇照
Victor的瘋狂計畫使得醫學院決定開除他，但他找到軍火商Harlander（克里斯多夫沃茲）當金主，而Harlander的姪女Elizabeth（同樣由米亞高絲飾演）恰好是Victor之弟William（Felix Kammerer）的未婚妻。但Victor迷戀上充滿智慧與靈氣的Elizabeth，追求未果之後，將他的忌妒、悲傷與傲慢之氣轉化為更強的動力，組裝了他最偉大（至少從他的角度看）的實驗：將陣亡士兵和被處決者的屍體縫合起來，從一群死者中創造出一個活生生的生命，也就是下半場故事的主角——怪物。
《科學怪人》劇照
怪物與他的創造者／父親Victor的關係，明顯類似於Victor與其父的情感羈絆。Victor之父Leopold自大又自戀，對孩子的期待有一個狹窄的框架，他的「愛」有許多條件。Leopold疼愛長相像自己一樣有金髮與淺色眼睛的William，厭惡跟Claire一樣有著黝黑髮色及眼睛的Victor，於是Victor必須透過不同方式來成為配得上Leopold的兒子，他必須要跟父親一樣是科學家與醫生，必須是完美的。
《科學怪人》劇照
這樣的關係，在怪物獲得生命之後再度上演。Victor起先對怪物充滿驚嘆，教他學會第一個字（當然是「Victor」），但當Victor想繼續教育怪物時，卻發現眼前這生物似乎沒有任何智慧跡象，此刻Victor複製了父親的反應，開始打罵、羞辱怪物，他辛苦製造出來的生命，變成他不想見到的負擔。再令他更氣得跳腳的，是Elizabeth與William突然來訪，而Elizabeth在意外之下首度見到怪物就展現完全的同理心，建立情感連結，甚至怪物學會的第二個字就是「Elizabeth」，這對Victor像是最終極的侮辱，他非得除掉怪物不可。
《科學怪人》劇照
電影的第二部分則是從怪物的視角來敘述，在這兒的一開始，觀眾就能看到他的人性與渴望被愛、被接納的心態。雅各艾洛迪出色的演出幫了很大的忙，他細膩且層次豐富地詮釋了故事中所謂的怪物。
戴托羅對Victor與怪物的塑造及刻劃，是讓此版改編具有獨特魅力的重要選擇。多數關於科學怪人的改編作品都將怪物視為笨重的粗獷生物，但在這裡，他被賦予更多聲音、主動權與靈魂，他的眼中燃燒著渴望：被看見、被愛、被接納，後來當他在森林中孤獨徘徊，最終在一位盲眼老人（David Bradley飾演）的指導下學習閱讀，這些場景帶有一種寧靜而令人心碎的美感。
導演以有條不紊的方式，透過怪物的視角探索美麗而殘酷的世界，並賦予Victor與怪物複雜的肖像。這個怪物有一股純真，使得他不會在面對這世界的惡毒之後，將一切痛苦轉換為自己可以胡作非為的藉口，他帶著笨拙與生澀的猶豫探索世界，即使害怕但仍充滿好奇心及希望。Victor的黑暗特質包括唯我獨尊的姿態、知識方面的傲慢以及對人類苦難的冷漠等等，而怪物幾乎都與他相反。Victor有很龐大的自我，幾乎是個自我創造的神話人物，這讓世界更容易腐蝕他的內心；怪物沒有自我，謙卑面對天地，這反而保護了他的人性，免受世界對他心靈的侵害。兩人在電影的最後一面，終於面對過去、超越各自的創傷與痛苦，學習寬恕與同理，平靜地對待彼此，這種平和之中的力量令人震撼。
《科學怪人》劇照
《科學怪人》與雪萊小說有一個關鍵差異，在最後幾幕顯現出來。原著裡的怪物雖強韌，但沒讓人感覺是不死之身，而《科學怪人》裡的怪物則好幾次應死而未死，有自我復原的能力，這被描繪成詛咒而非祝福。因此，電影的最後一幕特別淒美難忘，那是個注定永遠孤獨的生物，他孤伶伶站在冰面上，望著耀眼陽光，只能悲喜參半地接受這一切，猶如片尾詩人拜倫留下的文字："And thus the heart will break, yet brokenly live on."。
《科學怪人》的技術元素執行得非常出色。真實場景規模龐大，光是視覺元素就讓人非常興奮，包括哥德式城堡、實驗室等等，各式細節包括燈光配置與煙霧都經過刻意安排，而那實驗室成為科學的教堂，充滿黃銅、瓶瓶罐罐與怪異機械，外頭透過玻璃照進的光線並未帶來明亮感，反而更突顯室內的陰暗與冷冽；基督教意象貫穿全片，包括當Victor讓他的創造物「復活」時，死去的肉體被擺成明顯的十字形姿勢；Alexandre Desplat所作的配樂令人印象深刻，呼應角色們的情感，從Victor拼命完成人生使命，到怪物深沉的孤獨與不快樂，整體強調了宏偉與哀傷，弦樂揉合浪漫與悲劇，不協和音的主題在恐怖時刻悄然滲入；對聲音的運用，如雷聲中穿插的寂靜、蒸氣的嘶嘶聲與木頭的吱吱聲，讓觀者沉浸於一個神話般的感官世界；服裝設計除了帶出時代細節，也替角色做出定義，Victor的紅色皮手套彷彿沾滿鮮血的手，哈蘭德的靴子有金色的鞋底象徵財富，Elizabeth的華麗衣裳暗示她的地位與教育。
《科學怪人》劇照
原著小說並未清楚標明故事發生的年份，不過戴托羅似乎是刻意將這個19世紀初寫就的小說故事背景時間設定成19世紀中期，配合克里米亞戰爭的背景，讓Victor的行為更為懾人，他不是從太平間或墓地去尋找屍體部位，而是直接在戰事結束的戰場上翻找可用的遺體，帶回實驗室拼接，而《科學怪人》的這段畫面確切展現出用死去部位拼接新生命體有多噁心，那些肢體臟器的排列組合過程令生命的尊嚴蕩然無存。
在表演部分，最精彩的就是飾演怪物的雅各艾洛迪了，他賦予角色的身體精準度相當驚人，每個動作都經過深思熟慮，無論是他龐大的身軀在無聲絕望中垂倒，還是突如其來的野性暴力爆發，都提醒觀眾他基本上是個有大人能量的新生兒，這種混亂與矛盾產生的問題都在艾洛迪的肢體語言裡面，他令人恐懼，但也很脆弱，完美捕捉了怪物本身的悲劇。
怪物從孩童般的驚奇，轉變為青少年的叛逆與憤怒，最後展現成熟的理解，在慢慢明白自己遭受的不公之後，常常帶著一股低調的憤怒，艾洛迪能讓那股憤怒帶有憂鬱色彩，是一場令人心碎的表演。
奧斯卡伊薩克也以炸藥般的能量詮釋Victor悲劇性的傲慢，令人印象深刻。他是一個自信、天才、對野心後果視而不見的人，他既非瘋子也非傻瓜，而是一個被童年經歷驅使至極端的靈魂。他與艾洛迪的場景充滿電力，兩個被創造與毀滅綁在一起的男人，如問題父子般陷入無盡的拒絕與憤怒循環。
《科學怪人》劇照
克里斯多夫沃茲飾演的Harlander有滿臉狡黠的微笑與無情的計算，他從Victor的瘋狂中獲利，代表科學如何被權力腐蝕。
米亞高絲賦予Elizabeth一角超凡脫俗的平靜與優雅感，並增添溫柔與悲劇色彩。她與Victor同樣聰明、重視知識，但她的溫暖性格對照出Victor所缺乏的同情心。即使戲份有限，高絲的光芒仍穿透了電影的黑暗氛圍。導演選擇讓高絲分飾Elizabeth及Victor已故母親的雙重角色，帶來某種佛洛伊德式的暗示——Victor想要伊莉莎白的理由之一，可能是他在她身上看到了他人生唯一一次無條件的愛。這既令人毛骨悚然，又感到悲傷。
《科學怪人》是一部精彩絕倫、怪誕又華麗的電影，它以新的視角詮釋、但忠於原著的理念，邀請觀眾反思生命與創傷，以及活著的意義，到了結局，戴托羅為寬恕與重生留出空間，在雪萊原著的悲劇之中照出一束救贖的光芒，讓我們成為人類的，是對於與人連結、創造與超越自我的渴望，當怪物流著眼淚望向陽光，他的深刻人性在臉上與身上閃耀。
