創作上來說，絕大部分的作品，都會從神話或者經典裡尋找靈感。因為他們是最偉大的創作者的智慧結晶，也為世人所熟知。而且，不會有版權疑慮。
那麼。。。以神話為原型的作品，是為第一層。
作品的二創，就是第二層。
如此類推。越是經典的作品，就越基礎。
而且，如果敘事層是至高，不可逾越的話，那上一層對下一層就有絕對的控制力。
也就是說神明，經典，在討論戰鬥力的時候，反而是最弱的。
當然直接把神引進漫畫裡另說，但那只是就神這個概念，創造出來的延伸角色而已。本質就是二創。
比如說希臘神話的宙斯，被引進DC漫畫裡。他和超人，神奇女俠，蝙蝠俠的互動，在希臘神話裡沒有意義，只有在DC漫畫的世界觀下才有意義，因為他們不存在於希臘神話之中（也可以有，反正希臘神話本來就不是一個人創作的，以DC的知名度作為時隔幾千年後的續作也沒什麼）。而即使是神，也不能，也不會和不存在的東西互動。
可以說，DC漫畫和希臘神話是兩個領域（宇宙，或者世界觀），只是共享了類似的元素罷了。當然現實世界也是一個領域，所有的這些角色都不存在。也就是說，我們說宙斯討厭超人是沒有意義的。只不過一般日常語言不講究而已。
文學界有一個說法，叫作者已死，簡單來說就是如何解讀一個作品，作者並沒有比任何一個讀者高的解釋權，一旦發行，就不在掌控之中了。對於已然仙逝百年以上的經典作者更是如此。所以，這些全都是二創。
這種悖論，或者說奇怪之處，基本無法消弭。不過也不妨礙我們欣賞這些櫃裡的畫卷啦。不如說，能產生這樣的問題，正是由於人類璀璨的，百花齊放的文藝創作，人類的智慧。
這種智慧，也是這個世界為數不多，值得稱道，值得保護的，美好之處了吧。
