#逆風負評
【功夫】：72分－電影是否如同武功，唯快不破？
（2026）
觀後感
在首映場的放映結束後，九把刀走出來的第一句話，就講台灣能拍出這樣一部電影，「不丟臉」。聽到創作者本人這麼說，我就比較釋懷了。因為我相信九把刀會這麼說，代表他本人也覺得，【功夫】仍有還可以更好的地方，目前的最終成品，肯定與他腦內想像最屌、最厲害的樣子還有差距。
沒有人能否認【功夫】對台灣電影產業的價值，無論在工業規模上，還是類型片的創作層面皆然。但我更擔憂的是，有多少一般觀眾能被這部片娛樂到？
畢竟本片雖有令人驚艷的亮點；但一方面，它仍有可盡善盡美之處，另一方面，此片也確實很吃電波。
有驚喜的故事
首先，對我來說，【功夫】最值得稱許的其實是故事。
其中關於「現代世界為何還會出現武林高手」的解釋，是我認為本片最厲害的神來之筆！
平凡的高中生淵仔（柯震東 飾）與其好友阿義（朱軒洋 飾），陰錯陽差之下被瘋癲老人黃駿（戴立忍 飾）傳授功夫，從此練就高強武藝，開始在城市裡行俠仗義，並一同對抗師父的宿敵藍金（劉冠廷 飾）。
沒想到這種既常見又中二的劇情套路，到了九把刀這說故事天才的手上，竟然能玩出意想不到的花樣！
前半段我會質疑，為什麼師父黃駿無論是在正義的價值觀、武學的專有名詞上，都像是在胡謅亂說？
為什麼其回憶片段，布景這麼假、表演這麼浮誇做作？
為什麼要加入這麼多尷尬又蹩腳的武俠片、功夫片致敬？
然而隨著劇情發展，觀眾才會發現，原來黃駿那「胡說八道的武俠身世」，乃至於這一整套「現代武俠」的事件發展，原來背後包藏著一個巨大的陰謀！彼時觀眾才會瞬間接受並明白，前面所有看起來很遜、很亂來的片段，其實都是十分精妙的伏筆設計。
電影甚至還營造出了驚悚片的氛圍，許多原本頗為可笑的橋段和場景，在真相大白之後，反而看起來無比令人毛骨悚然。
此反轉最高明之處，就在於它既是「心理驚悚」，同時也是「政治驚悚」：有沒有可能，我們的前輩，出於種種（政治）原因，其實本身就是分裂、精神失常的？甚至他們被灌輸的一套價值觀，本來也就是錯亂、自相矛盾的？
不僅是純粹劇情上的出乎意料，同時還觸及了某種台灣民眾內心深層的恐懼。
從「改編」的角度來看，電影等於是既保留了此文本最精彩的轉折，但又擺脫了小說作為「都市恐怖病」系列的角色包袱，給了後半段劇情一個合理通順，且更讓人拍案叫絕的發展。
電影雖捨棄了原著青春文學的氣質，少了許多細膩、值得咀嚼的人物刻畫及彰化人文景觀的描寫，這對書迷來說肯定有些可惜；但上述如此高明的劇情改動，便是身為小說讀者的我，仍能為本片故事感到眼睛一亮的關鍵。
場面的美中不足
至於【功夫】最大的賣點——動作與特效，則是我個人相對沒那麼滿意的部分。
主要是覺得，本片很多打戲都剪得太碎、太快。
事實上，若從「有沒有」和「量多寡」的角度來看，【功夫】的娛樂場面不可謂不多。
中間有淵仔、阿義擅闖毒窟，憑高強武藝制服黑幫團夥的打鬥戲；進入中、後段的反轉前，有個主角三人使出合體技、以火龍對撞致命氣功的華麗時刻。最後更有一段超級high的大佛正邪必殺技對決。
（侯志堅那超有港式武俠風情的配樂，絕對是本片能讓人熱血沸騰的最大功臣！）
除上述重場戲之外，前、中段的劇情，都還時不時會穿插主角師徒的對練、過招，或反派四處殺人、解決追捕者等零星的小場戰鬥情節。
更不容易的是，片中這些高難度的視覺奇觀，完成度是很高的，幾乎沒有什麼看起來太假的瑕疵存在。
台灣電影能有這麼一部看起來沒什麼破綻的特效大片，還有什麼好嫌的呢？
但問題就出在這「沒有破綻」。
為了讓【功夫】裡的打戲看起來都有一定的可信度，我推測製作團隊在處理相對次要的鏡頭時，便使用大量的人物中景、甚至特寫鏡頭，去減少穿幫的可能性，並在剪輯上加快畫面切換的節奏，讓觀眾察覺不到場景或特效上的不足。
而這麼做的結果，是除了中段的火龍與結尾的必殺技對決外，其他的動作戲、特效畫面，幾乎都很短、很零碎。諸如理論上應該要很厲害的飛簷走壁、一對多戰鬥等橋段，常常是一陣眼花撩亂的畫面閃過，馬上又回到了演員臉部表情的特寫。
雖說九把刀視覺語言的邏輯還算清晰，哪怕電影每個畫面都給得又短又快，大家也不至於會看不懂；但因為這些娛樂戲碼，都又快又急，所以觀眾很可能是來不及由此獲得並累積爽感的。
（反過來講，為什麼看火龍對轟、大佛決戰時真的有爽到？因為這兩場戲就有給足夠的時間，讓人看清楚特效畫面，進而我們的情緒也才有足夠的空間去被推升至高潮）
這是為何，即使本片確實是打好打滿，要動作有動作、要特效有特效，我獲得的滿足感卻不算多。
（其實【功夫】整部電影的剪接與敘事節奏都是偏快的。只是這種「快」導致武戲部分的娛樂性有所減損，我認為問題比較大。
至於主線劇情及個別文戲方面，雖也有鋪陳不夠細膩，或偶爾資訊傳達不夠清晰的問題，但這在一部「喜劇＋奇幻動作片」中似乎就比較無傷大雅）
再次申明，我很尊重九把刀對自己電影品質的高標準，也明白以台灣電影產業的規模，他確實盡力地把前用在刀口上了。上述我批評的點，肯定也是導演在有限資源下，所能做出最明智的妥協。
但若因為體諒創作者，就昧著良心只講好話，對我自己、對觀眾和讀者們、對電影創作者，都有害無益。
表達內心最真誠的感受，不過度苛責也不錯誤誇讚，我認為才真正對得起熱愛國片的自己與大家。
觀感見仁見智
最後就是前文提到，本片比較吃電波的部分了。
首先是，你是否能包容片中無處不在的、九把刀「中二大男孩」的氣息？
包括，電影裡的笑點，都是讓演員做出很卡通的誇張反應與猙獰表情，或是屎尿屁黃色笑話。
然後所謂的熱血帥氣，就是由演員念出「不是盡力，是一定要做到」、「正義是不會遲到的」之類很日式動漫、有點可愛又有點幼稚的「金句格言」。
就算非喜劇橋段，但出於電影篇幅限制，主創必須快速地介紹人物、進入主線故事，所以無論正、反派人物的形象樹立，都以最有效率，卻也最浮誇淺薄的刻板印象去推動。
你對九把刀這些作戲的手法的接受度，基本上決定了你會不會對【功夫】產生反感。
（同樣是直男屬性的喜劇，但【功夫】由於有混搭其他類型的娛樂性，因此遠沒有【請問，還有哪裡需要加強】（2023）那樣讓人厭惡）
再來是，你是否對武俠影視作品有巨大的情懷？
包括香港的李小龍、黃飛鴻、東方不敗，台灣的霹靂布袋戲、鄉土劇【飛龍在天】……等，都是這次電影反覆使用的武俠／功夫片經典符號。
若你光看到這些元素就會心花怒放，那肯定會對【功夫】好感倍增；若是情懷不深，甚至毫無情感的話，對此片的認同可能就會大打折扣。
甚至，前一項所提到本片的低俗、無厘頭，都可以算是對老港片（例如周星馳）氣質的一種延續。
你是被逗樂得拍手叫好，還是全程無感，甚至不習慣，就端看你是否能跟一個80年代長大的大直男對上頻率了。
#功夫
導演、編劇 #九把刀
主演 #柯震東 #朱軒洋 #戴立忍 #王淨 #劉冠廷
攝影 #周宜賢
剪輯 #陳俊宏
配樂 #侯志堅
動作導演 #洪昰顥 #張材旭
製作 #麻吉砥加 #居爾一拳
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