學習素描、水彩的過程總離不開構圖。
小時候從未深思，如今卻開始疑問：美不是主觀的嗎？為什麼還要學構圖與比例？
直到最近嘗試春節插花，我才有了新的體會。
從選花到插花，我幾乎全憑感覺行事。
因為缺乏足夠的插花知識，只能依靠對美的直覺來判斷。一開始進行得還算順利，後來卻在反覆雕琢細節中越做越擁擠。原本倚重的美感，也在不斷斟酌中慢慢耗盡......
我才意識到，一個好的構圖對於大型的插花可能是必要的。
從這次的經驗，我發現「美感」其實是有限的。
當需要判斷的地方過多時，它便會疲勞，甚至鈍化。
或許，插花和繪畫是共通的，它的規則都是前人在美感的實踐中逐漸累積而來。那些看似僵硬的原則，背後或許藏著長時間觀察與調整所形成的秩序。於是我開始理解：
構圖與規則的意義，
不在於捨棄主觀的美感，而是美感建立一個可以依附的結構。
當架構存在，美感就不必耗費在每一次細碎的選擇上，反而可以更集中於真正想表達的部分。這也許是各種藝術類型總伴隨構圖與規則的原因。
構圖的確可能是限制，卻也是同時托舉了創造力的發揮 。
至於如何善用構圖，而不被其限制，就每個創作者必須面對的課題了。
