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由新到舊
我請了一天假，只做一件事：看小說。不吃、不睡，只看小說。
原以為這樣會很快樂，但當時間過去，只留下短暫的快感與更深的空虛。
後來我才意識到，我追的從來不是故事，而是那種與現實保持距離的感覺。
當娛樂變成一種逃離，沉迷的背後，其實藏著更難面對的情緒......
藝術史的訓練往往希望學生對作品「有想法」。
但這些想法必須透過圖像比對、史料佐證來說服別人：這個感覺是合理的、是理性的，而不只是個人的主觀感受。
藝術欣賞本來就帶有很強的主觀性。
藝術史之所以強調證據與方法，是因為它試圖建立一套架構，用較為理性、客觀的方式來理解藝術，使其成為一門可以被討論與檢驗
文章探討藝術欣賞的門檻，藉由一件看似全黑的畫作，引導讀者思考如何在接收大量聲光刺激的日常中，重新培養對細微之美的敏感度，並以欣賞水墨畫為例，說明感官訓練如何幫助我們在「一片黑」中看見層次與美感。
美不是主觀的嗎？為什麼還需要構圖與規則？一次春節插花的經驗，讓我開始動搖原本的想法。當創作全憑感覺，我卻在反覆判斷中越做越擁擠，甚至耗盡對美的直覺。那一刻我才明白，原來「感覺」也是有限的，而規則或許不是束縛，而是支撐。當架構存在，感覺反而能更自由地流動。
文章探討了人們為何會不自覺地想喝手搖飲料，並指出這背後往往隱藏著情緒需求。透過與 AI 的對話，作者發現「喝飲料」可能是一種安撫、情緒轉換或犒賞自己的方式。文章鼓勵讀者在想喝飲料時，停下來 20 秒感受自身情緒，進而有意識地選擇回應需求的方式，打破無意識的消費循環。
作者從學習水墨畫的經驗出發，探討了水墨畫中樹葉的描繪方式，解釋了為何看似與真實葉片不同的「倒三角形」能代表樹葉。文章闡述水墨畫取視覺「表層」的畫法，並指出這反映了前人對自然的觀察與選擇，進而引申到個人觀看世界習慣受到的制約，以及水墨畫提供另一種觀看世界的視角。
本文探討了作者從小被社會期待形塑，壓抑真實自我的成長歷程。從「好學生」表象下的迷惘，到過度透支後的省思，作者意識到自己為了符合規矩而遺忘內心聲音。文章鼓勵讀者在看見那個不符社會期待的自己時，不要急於否定，而是試著傾聽、理解，最終找回並活出真正的自我。
作者分享研究畫史的經驗，點出過往在知識汲取和方法學習上的盲點，以及如何透過忠於自我感受，找到連結畫作精神與研究問題的新途徑，強調「感覺」作為研究起點的重要性。
本文藉由重讀石守謙〈中國繪畫史研究中的一些陷阱〉，反思藝術史研究過程中常見的工具、方法與陷阱。並提及研究過程中的判斷與選擇，以及可能落入的研究陷阱，強調藝術史教授也是逐步克服這些困難的。
作者分享如何在面對日夜溫差大的城市時，從穿衣的焦慮感中找到出口，體認到「穿得暖」並非能力不足，而是傾聽身體需求、重新定義「厲害」的展現。文章透過與AI對話及自我覺察，引導讀者關注自身感受，擺脫外在評價，找回對自我的適應力與精力。
