《家弒服務》（英語：The Housemaid）是2025年一部上映的美國驚悚片，改編自弗雷達·麥克法登的同名小說，由保羅·費格執導。保羅導演本身就擅長執導女性喜劇片，例如2013年的喜劇警匪片《麻辣嬌鋒》和2015年的喜劇動作片《麻辣賤諜》，《家弒服務》同樣也延續了女性視角的敘事風格，只是從喜劇片進化成驚悚片，整體的故事節奏很流暢，伏筆也埋藏的很好，後續的劇情轉折也很讓人驚艷，是一部可以讓觀眾情緒隨著劇情有高低起伏的電影。
1.用過於熱情的氣氛，埋下詭異的陰謀
女主角米莉（Sydney Sweeney飾）是一名剛出獄、仍處於假釋期的女子，米莉需要一份穩定的工作以及住所，避免自己再回到監獄生活，但礙於是因為殺人罪入獄，所以她只能捏造一個假身份去尋找一個重新開始的機會，故事一開始就是米莉收到富裕家庭溫徹斯特一家的面試通知，此時的米莉還不知道，這份工作將會徹底的改變她的人生。
熱情的笑容帶出詭異的氣氛
妮娜（Amanda Seyfried飾）身為溫徹斯特一家的女主人，一開始就展現了友善的態度，熱情的向來應徵住家女傭的米莉介紹家裡的一切事物，導演很快的用這種過分的熱情，在觀眾心中埋下一顆不定時炸彈。過於好客的態度很快的就可以讓觀眾感受到一股不安的氛圍，再加上演員精湛的演技，一開始看到妮娜的笑容，不禁讓人想到《微笑》這部驚悚片，妮娜的笑，帶給觀眾濃厚的不適感，充分的詮釋出『笑到你心發寒』的臉部表情。
看似天賜良機，卻是另一個驚悚的開始
對於急需工作的米莉來說，這是一個難得的機會，這份工作不僅可以讓米莉免於再進監獄，也可以大大改善她的生活起居，這是一個重新站穩腳步的機會，妮娜過於熱情的態度也有米莉也感受到驚訝，但她太需要這份工作，儘管入職第二天早上詭異的氣氛就開始升溫，除了一早米莉的房門卡死，險些打不開，隨後妮娜就展現出癲狂的一面，歇斯底里地咆哮著，表示米莉將她晚上的演講手稿弄丟，邊抓狂邊摔東西，與一開始熱情的態度截然不同，但是這些似乎無法動搖米莉對這份工作需求的決心，她太需要這份工作重新開始人生，導致她未能及時發現自己正一步步地陷入危險。
2.完美的人設創造反差，劇情轉折的起點
相對於妮娜反覆的無理取鬧，她的丈夫安德魯（Brandon Sklenar飾）所呈現給觀眾的就是一個完美的丈夫的形象，與時常發狂的妮娜呈現出極大反差，導演利用這樣的反差，營造出一個很好的對比，安德魯的出場帶著聖光，不僅加深了妮娜的黑暗，也順勢將劇情帶向下一個段落。
一黑一白的角色，牽動情緒也推進劇情
無論是在外貌、人品或事業，安德魯各方面呈現出一個近乎滿分的人設，在妮娜癲狂時可以體貼的給予安撫，展現出溫柔與耐心，僅僅一顆鏡頭就建立起安德魯人品的高度，也借機讓觀眾參與到米莉對於安德魯的看法，劇情不斷地在墊高安德魯的人設，無論是當妮娜對米莉提出不合理要求時，安德魯會先溫柔的安撫妮娜，但也不會忘記照顧到米莉的情緒，安德魯的美名甚至是在貴婦圈也是廣有流傳，在這樣的對比之下，間接左右了接下了劇情的合理性，更將整個故事節奏推到高點。
人設的對比合理化了故事走向
在安德魯溫柔體貼的形象之下，米莉也逐漸對安德魯產生好感，米莉不僅被安德魯的溫柔吸引，也開始同情他在婚姻中的處境。某種程度上，米莉甚至認為自己或許能成為拯救安德魯的那個人。於是米莉在不知不覺間，慢慢地介入了這段原本就充滿裂痕的婚姻。因為前面劇本為安德魯營造出極好的人設，所以讓觀眾自然的形成一個判斷，「這個家庭的問題應該是妮娜。」這樣的判斷結行程了一種很典型的敘事共犯（narrative complicity），當安德魯被塑造成一個溫柔且飽受妻子折磨的丈夫，當這樣的形象被塑造成功時，米莉的選擇就會變得合理，她不是在搶別人的丈夫，而是在同情一個受害者。同時在觀眾的視角這一切也是變得合理，米莉不是一個介入別人家庭的第三者，而是一個拯救安德魯於水火之中的關鍵人物。
3.利用巨大反轉，打造細思極恐的驚悚劇本
一部好的作品不外乎需要一個完美的起承轉合，《家弒服務》在這部分處理的很好，劇情緊湊，敘事的方式也很扎實，從妮娜的瘋癲、安德魯的善解人意、再到米莉的篡位，看似一切都是如此的合理，但劇情卻在尾段給出了一發震撼彈。
顛倒的人設，營造驚悚的高峰
當妮娜被安德魯趕出家門，米莉看似走向了人生的巔峰，一切看似往美好方向走時，劇情迎來巨大反轉，在一次米莉不小心摔破了安德魯心愛的瓷盤，安德魯的表情露出了些許詭異的氛圍，果不其然，米莉體會到了原本不該屬於他要承擔的一切，當天晚上安德魯露出他的本性，他將米莉反鎖在閣樓，並且要求米莉用他早上摔破的瓷盤碎片，在自己的肚子上畫出傷口，以此當作懲罰。安德魯的人設在這裡崩壞，並透過妮娜的自白揭開了安德魯的惡行。
讓煤氣燈效應(Gaslighting) 的主題成立，並影響觀眾最一開始的認知
安德魯的角色其實代表一種非常典型的施暴者類型，魅力型操控者（charming abuser）如果他一開始就很可疑，故事其實會失去說服力。因為 Gaslighting 的本質就是讓人相信你是正常的。安德魯的這個設定其實在原著小說中更被放大，妮娜一開始就是這樣一步一步陷入其中，而且在觀眾視角安德魯具備了很好的條件，外表體面、談吐溫和、看起來理性、總是輕易的能讓旁人產生信任感，這或許是整部作品最讓人感到恐懼的地方，比起一開始妮娜的瘋癲，安德魯後續的反差更反而更讓人恐懼，看起來最值得信任的人，反而才是整個悲劇的推手，觀影者如同戲裡那些被蒙在鼓裡的貴婦，被電影節奏狠狠玩弄，並默默承擔了劇本帶來的絕望恐懼感。
大快人心的復仇戲碼
當米莉被關在閣樓後，她才意會到，原來妮娜之前承擔了那些，這一切的劇本其實是妮娜一手規劃好的，從米莉看到安德魯的第一眼開始，米莉注定要成為妮娜的替死鬼，只是米莉骨子裡的那份狠勁，成了她與妮娜最大的差別，妮娜還有女兒西西這個牽掛，但是米莉沒有，當米莉從閣樓衣櫃裡發現妮娜事先藏好的餐刀，復仇的戲碼正式上演，米莉假裝服從的在自己的肚子上狠狠地劃下21道傷口，當安德魯開門進入閣樓，冷不防的往安德魯的脖子刺上一刀，並且將安德魯反鎖在了閣樓上。
透過米莉的自白，米莉當初入獄服刑的原因是為了拯救正在被男同學性侵的女同學，但是出手太重不小心把男同學打死了，這份設定也延續到安德魯身上，米莉將安德魯心愛的瓷器狠狠的摔到地上，並且拿出老虎鉗要求安德魯拔下一顆自己的門牙，若不照做會放火燒了那些瓷器，瓷器是安德魯看重的物品，而門牙象徵的是安德魯最引以為傲的笑容，米莉很清楚安德魯最在乎的東西，並利用這些對安德魯做出最沉重的打擊。
雖然後續妮娜跑回來，意外的放出了被關在閣樓的安德魯，但是兩個女人還是合力將安德魯推下了樓梯，結束了安德魯的性命，後續到場的女警雖然感受的安德魯的死並不是意外，但是女警的妹妹也曾經受過安德魯的虐待，就此讓女警也出手幫助妮娜，在筆錄上記錄這是一個令人惋惜的意外。這次的攜手的復仇讓妮娜與米莉兩人建立起連結，妮娜終於可以擺脫安德魯的控制，米莉也繼續用復仇者的身分，繼續拯救那些深陷丈夫迫害的女人。
在原作小說中，劇情上大同小異，雖然小說給予的情緒尾韻會再更強烈一點，但是電影整體來說已經算是詮釋得很完整，該暴力血腥的地方有做出來，劇情的節奏也繃得很緊，驚悚詭譎的氣氛在一開始也營造的很到位，可以很有效的去帶動觀眾的情緒，整體來說是一部很好的驚悚作品。
