臨摹的目的不在於 100% 複製「正確」的音符，而是透過模仿的過程，拆解前人創意，體驗自由玩音樂的樂趣與創作思路。
- 櫻井弘二 (Koji Sakurai, 定居台灣的日籍作曲、編曲與音樂監製)
像繪畫臨摹那樣，這期的編曲作業，是以一首已發佈的歌曲，盡可能在歌曲中抓取相近的編曲素材重製（如商業產品重製的逆向工程）。老師讓我們自己挑選一首歌曲，以近九成接近原曲為目標，唯一的要求是歌裡器樂至少要有Bass與Drum。這份作業執行的困難度，取決於每位同學喜好的曲風與配器複雜度。在我揀選多首歌曲後，想起這首在格子「時光裡的主題音樂」專題裡曾介紹的歌。記得剛起頭寫文時毫無頭緒，但一種莫名的感動驅使我開始...， 張雨生｜《天天想你》不忘初衷，於是天天問自己。
喜歡張雨生的歌，但當年還稱不上忠實歌迷，是後來整理專輯列表時，才第一回聽到這首〈這一年這一夜〉，歌詞裡的意境吸引我，且重覆的樂句旋律，單純的拍點卻帶來豐富的層次。同時因為熟悉的間奏，引我搜尋更多資料且愈掘愈深的歌曲內涵，讓我以這首歌為開頭，完成在開始時覺得困難的一篇文章。
// 彼時、此時
順著聆聽歌曲時的感動，寫職涯生活與重回校園進修的心境，是穿過諸多不確定與辛苦奔馳的時刻(騎摩托車)，雕刻出多年後的恬靜日子，與當時某種未完成的孤獨感，有珍惜與惋惜。當年重回校園，因緣際會搬離市中心，住所陽台右側可以欣賞觀音山與淡水河畔，因鄰近紅樹林的河口濕地生態，清晨常見一群群往來返赴的白鷺鷥，盤旋低飛在水筆仔樹叢上；夜晚河面上映照像梵谷畫中的燈影，蜿蜒的動態精緻且華麗。
回顧這首歌曲與最初聽歌時寫的文章，此時的工作桌前窗外，遠方清晰的海平線，滑過一架架飛機的起落交錯，無聲倒數著夜幕降臨。住處底下直通通的馬路，整齊的號誌燈綠紅交替，與遠方喧鬧的燈火相應。在異常安靜的夜晚，彷彿可以從閃爍的燈影聽見城市的呼吸聲。像歌曲由第五小節開始，聽見帶有氣息的管樂聲(Wind Instruments)...。
作詞.作曲.演唱 張雨生 / 編曲 櫻井弘二
收錄於1994年專輯《卡拉OK·台北·我》
間奏--拉威爾(Maurice Ravel,1875-1937)的舞蹈音樂作品《波麗露(Boléro)》
｜搜尋初步訊息：曲式與歌詞
◼︎ C大調｜4/4拍｜Tempo118
◼︎ 曲式與歌詞｜前奏 -主歌1 - 主歌2 - 副歌 - 間奏 - 主歌3 - 副歌 - 副歌
Intro (大提琴Cello, 單簧管Clarinet, 小提琴Violin, 爵士鼓組Drums, 貝斯Bass)
00:45 主歌1 (鋼琴Piano, Cello, Bass)
太陽燒紅了海洋 海洋包容了太陽 向晚 天空缺了一角 月亮探頭撒張網
眼觀鼻觀心口上 妳那羞澀不能忘 我的 手臂不勝扭曲 靠上妳的肩膀
01:23 主歌2 (Cello, Clarinet, 木吉他A.Gtr, Piano, Bass)
山頂一片白茫茫 風起滾層層浪花 向晚天空明暗更替霞彩 忙著點新妝
眼望雲望西天涯 你那出神不能忘 我的情緒傻傻隨妳 飛進美麗烏托邦
01:55 副歌 (Drums, Cello, Violin, Clarinet, Bass)
這一年 這一夜 回憶溫暖我疲憊 小黃燈 書桌前 細數有心人情淚
看似清 實迷離 情路又玄又是漩 爲妳 我更舉杯 好景當前莫留連
2:27 Inter.拉威爾.波麗露舞曲 (電吉他E.Gtr, Drums, 弦樂群Strings, Piano, Bass)
2:59 主歌3 (Strings, Drums, Piano, Bass)
獵戶星在前方亮 雙熊盤踞北極光 春分時候無際穹蒼 銀河舞會星宿忙
眼遊神遊老與莊 妳那無語不能忘 我的胸口鼓鼓吹脹 歡樂幸福的遐想
3:33 副歌 (Strings, A.Gtr, Piano, Bass)
這一年 這一夜 回憶溫暖我疲憊 小黃燈 書桌前 細數有心人情淚
看似清 實迷離 情路又玄又是漩 爲妳 我更舉杯 好景當前莫留連
4:07 副歌 (Violin, Piano, Drums, Bass, Strings)
這一年 這一夜 回憶溫暖我疲憊 小黃燈 書桌前 細數有心人情淚
看似清 實迷離 情路又玄又是漩 爲妳 我更舉杯 好景當前莫留連
｜拆解編曲六大功能/音色
雖然這首歌曲的器樂不少，但重複的旋律與穩定的節拍並不複雜，正好可以學習整首歌曲裡的編曲素材扮演的角色與擺放位置。下方以最初老師提供的功能與音色分類，同步吸收與AI問答消化整理，並提供自學影片補充於後：
- 節奏類型 -- 音樂的骨架 (時間管理)｜確立律動，驅動歌曲前進
核心樂器：鼓組(大鼓/小鼓/Hi-Hat..)、打擊樂器(鈴鼓, 沙鈴等)
輔助樂器：木吉他的刷弦、鋼琴的節奏性伴奏
🎧在間奏裡，小鼓以固定節奏反覆敲擊，音量逐漸增強，營造出無可阻擋的推進感。
🎞️補充1_Rhythms: The Fundamentals
🎞️補充2_22 Common Drum Beats Every Drummer Should Know
- 低音區 -- 音樂的地基 (重量提供)｜支撐和聲，穩定節奏
核心樂器：貝斯、低音大提琴、合成器
輔助樂器：鋼琴左手低音區、大提琴
🎧在歌曲中，貝斯與鼓組（特別是大鼓）緊密咬合，建構了穩固的和聲基底。
🎞️補充_The Role of the Bass in Music
- 和聲/和弦類型 -- 音樂的氣候 (調色盤)｜定調情緒，鋪陳氛圍
核心樂器：鋼琴、吉他、鍵盤、弦樂群
輔助樂器：管樂器(長音鋪墊)
🎧歌曲中和聲要角是鋼琴與弦樂的對話，前奏帶有神秘而壯闊的和聲基調；副歌則有一種既溫暖又淡淡憂傷的複雜情緒。
🎞️補充1_Functional Harmony
🎞️補充2_How to Harmonize Any Melody on Guitar
- 旋律類型 -- 音樂的故事｜承載訊息，打動人心
核心載體：人聲(主旋律)
輔助載體：主奏樂器(ex.小提琴、薩克斯風、吉他、鋼琴)
🎧在歌曲中，在張雨生的歌聲主旋律外，加入小提琴的旋律線條，在副歌中與人聲交織縈繞，如華麗的絲綢，為激昂的搖滾底色注入感傷與華美的色彩。
🎞️補充_How to Write a Great Melody
- 點綴/裝飾類型 -- 音樂的驚喜｜增加細節，強化張力
典型樂器有電吉他裝飾音與推弦、管樂的短促強音、打擊樂器與鋼琴高音區裝飾音。
🎧電吉他以透過簡短的樂句或裝飾音來增強情緒的張力；而合唱人聲在副歌等高點，瞬間強化了情感的厚度，營造出一種磅礡的聽覺效果。
🎞️補充1_How Music Theory Uses Ornaments to Elevate Your Favorite Songs
🎞️補充2_Ornaments and Trills: Practice Methods for Classical Guitar
. - 空間 -- 音樂的舞台｜創造深度，建構場景
決定因素是立體聲定位Panning、殘響Reverb、延遲Delay、音量平衡與頻率分配。
🎧在歌曲中，人聲置中，弦樂與鋼琴在左右聲道鋪開，鼓組在前，合唱團在後，營造出層次分明且寬闊宏大的音樂場景。
🎞️補充_Creating 3D Space In A Mix | Depth, Width & Height
｜執行過程步驟與心得
- 歌曲初步訊息整理：經由網路爬梳文章過程瞭解，這首歌曲原是張雨生當年集結樂團成員練習後的現場收音編輯。(放言｜張雨生專題4-3：音樂元素豐富的《卡拉OK、台北、我》專輯卻被認為實驗性強不受市場肯定，張雨生漸轉往劇場界及幕後)
- 分軌：現有不少編曲軟體等工具，提供分軌功能(BandLab, Logic Pro, Moises)。
- 由鼓組開始：遇到找不到適當音色的困難，這點可能因為樂器經過後期混音而改變原來的音色，由於對混音還不太熟悉，我先停在完成大鼓的部分。
- 製作簡譜與抓音：由於最後完成需提供簡要總譜(包含各項配器的獨奏旋律與合奏位置)，在聽原曲抓音寫主旋律簡譜時，發現容易被樂器混淆。因此改從分軌器樂抓音。
- 建midi檔與編修：將原曲分軌後的wav檔，在BandLab可直接新建midi軌，再挪移wav軌方式，自動轉成midi檔，為我節省不少轉檔時間。選擇接近原曲的器樂音色後(在BandLab的樂器搜尋列中打關鍵字即可，相較其他編曲軟體拉plug-in入bus，相對簡單省時。然而便捷快速的分軌功能，於部分段落仍無法與其他器樂聲音完全切割，仍須比對原曲，修改midi音軌中，因爲雜音而轉檔誤置的部分，進行編輯調整。
心得 經由拆解編曲素材後，像iKea傢俱一步步組裝回接近原曲的模樣，這過程遇到不少障礙但也在克服的過程中習得技巧。雖然目前完成度約僅三成，相信按部就班，像蠶寶寶...在啃食喜愛的樂曲與反芻創作者思維的樂趣中，很快會蛻變進入下一階段富饒~✨。
