大學時看過小說，現在忘的差不多了。純粹支持。因為在學生時代，九把刀的小說就是互相傳閱的快樂。
情懷講完。我自己是動畫系畢業，有一方面是衝著「是不是如他所講最強特效」而去的。
▋特效創新
先講跑步機這個做法，我覺得是本片最有意思的技術之一。
為了拍輕功那種在城市樓宇間高速奔馳的感覺，他們特製了一台超大型跑步機，配合 VR 線性滑軌，讓柯震東和朱軒洋在上面真的跑，攝影機同步跟著移動。
這樣的好處是能拍到演員高速奔跑時肌肉真實的出力感，不像傳統吊鋼絲擺動作，常常有種飄在空中的空洞感。
開場那段一鏡到底也蠻值得一提的，長達幾分鐘，把 CG 建模和實景拍攝混在一起，用來無縫切換現實場景和奇幻意象，在寫實片很常見的手法，但放在動作奇幻片裡就比較罕見了。
評價兩極，但技術層面的複雜程度在台灣影史確實難得。
東方武俠那塊，九把刀在專訪裡講過，這次的核心是把「寫實武打」和「誇張特效」做深度結合。
像指氣劃開電梯、斬斷物體那些，要讓長大讀小說的人腦中對「氣」的畫面有個具體的視覺對應。
整體投了 3 億台幣在後期 CG，許多環境破壞和超現實對決的場面都是這樣做出來的。
特效團隊是嚴振欽，就是拍《月老》拿金馬的那位，他帶的罡風團隊。
他自己說這次不只是技術堆砌，比較像是一次驗證：台灣特效工業在有限資源下，能不能完成好萊塢等級的奇幻動作場景。
▋電影與原著不同之處
九把刀有說，他對 25 年前的小說內容進行了大幅度調整，這部分感受蠻明顯的。
結局方向整個不同。原著偏殘酷、孤獨、不完美，悲劇感很重；電影改成比較溫暖的收尾，著重在「相信」和「守護」的力量，給出一個不同的情感出口。
反派 Hydra 被整個刪掉了。
九把刀解釋說電影篇幅有限，很難完整鋪陳一個壞人的背景，也沒找到合適的演員，所以決定把重心放在主角的情感和角色建立。
世界觀的部分也調整了不少，原著蟬堡裡的奇幻生物，電影把它和催眠、黨國色彩結合，轉化成對台灣歷史的隱喻，讓故事多了本土文化的厚度。
音樂和武打風格也走不同路線，電影用了很多台灣傳統音樂，像歌仔戲的江湖調、宜蘭哭、將水，這些跟小說純文字描述武功的感覺當然是完全兩件事。
✦ 好看嗎？
原本我弟看網路評論覺得應該不好看，我帶他去看他看完覺得好看。好看是很主觀的，但就觀影體驗的注意力來講，沒有冷場。
我也覺得是目前特效最能展現武俠世界的氛圍的電影。（如果有導演用這種特效來拍金庸就好了～）
唯一我覺得美中不足是跟原著相距太大了，淵仔一開頭是在書店遇到怪師父，不是保齡球館，其他部分就不贅述了，太多不同。
導演可以有他的考量。但我喜歡日本那種還原度極高的，這也只是我個人的喜好。
我在 IMDB 評 8 分。
(持續修潤中)
