藝術史的訓練往往希望學生對作品「有想法」。
但這些想法必須透過圖像比對、史料佐證來說服別人：這個感覺是合理的、是理性的，而不只是個人的主觀感受。
藝術欣賞本來就帶有很強的主觀性。
藝術史之所以強調證據與方法，是因為它試圖建立一套架構，用較為理性、客觀的方式來理解藝術，使其成為一門可以被討論與檢驗的學科。
這樣的做法當然沒有錯，但它真的能幫助我們更好地欣賞藝術嗎？
如果回到觀看作品本身，也許欣賞藝術需要的不多：
▶️ 有觀察力
去發現作品和原本的視覺經驗有什麼不同？和其他圖像有什麼差別？
正是這些差異引起好奇，吸引觀者更深入地理解作品。 因此，有意識地訓練觀察力，往往能讓藝術欣賞變得更容易。
▶️ 有感受力
如果一時無法清楚說出差異，也可以先從感覺開始。
從作品中的形狀、位置、光線、色彩、互動關係與情緒表達，是否喚起某種感受或想法？是否連結到某些個人的生命經驗呢？ 試著抓住那個感受，並思考它為什麼會出現。
▶️ 一些基礎知識
藝術史、文化與歷史背景，甚至個人的生活經驗，都能成為理解作品的基礎。 讓人更快速的進入狀況，也讓觀察與感受在歷史知識的串連下更為立體。
我想說的是，藝術從來沒有標準答案
即使學者和藝術家的說明很有道理，也不妨先把它們放在一旁。
用自己的雙眼去看，去感受作品帶來的各種感覺；
去回想、去連結自己的生命經驗。
當一件作品開始與你的經驗產生關係時，
你和作品之間的距離，其實就已經更近一步，
而那樣的觀看經驗，往往比任何標準答案都更重要。
