近年某些作品以情懷作賣點，一遇到負評就祭出「懂的都懂」、「這是在玩梗」的大招，把「致敬」當作免死金牌。就像某些靠前傳撐場的系列電影，或是滿滿老片捏他的賀歲片，懂的人故然興奮，但不懂的人、年輕的觀眾聽著同場其他老人們的笑聲而不知所措。
有時候，在電影中「致敬」這個詞，就好像已經淪為創作者的護身符。當觀眾走出電影院，說看不懂、不好笑、沒意思時，就馬上有些忠實粉絲跳出來解釋：那是因為你沒有看過原著！這是個梗！這是某套電影的致敬！彷彿看不懂，完全是觀眾的理解力、閱讀量出了問題。那些看不明白的觀眾喪失了對電影評價的資格。
但梗的好笑與否，放在劇情中有沒有作用，跟它是不是致敬根本沒有關係。笑點成立就是成立，推動劇情就是推動劇情。如果一個橋段獨立擺在那，不好笑，也沒功能，那它就應該被剪掉，而不是用致敬二字來合理化它的存在。為了致敬而致敬，那是最差的做法。
個人認為，電影本質是給當下的觀眾觀看的產物，除非是系列續集，否則創作者最好假設觀眾這輩子只看過你這一部作品。所有笑點、隱喻，都必須在只看這一部也能懂的前題下使用。自成一體，獨立引發共鳴、帶來樂趣，推進故事才可。觀眾看完後出於好奇去查資料，發現橋段的來源，那是壓外的驚喜獎勵。畢竟電影算是大眾娛樂，如果設立過高的門檻，就不要抱怨為什麼沒人懂。
以粉絲市場取向的作品，的確有它的醍醐味。系列作品、粉絲文化濃厚的作品，適度加入只有死忠才懂的元素，其實是件很聰明的事。然而，這些梗不應喧賓奪主，令非粉絲感覺被排擠。畢竟，作為大眾娛樂，那個大眾的基數當然是愈大愈好，然後再為粉絲服務一下，達到推廣的目的之餘，也令粉絲有受到照顧的感覺。適度的私房梗是調味料，讓粉絲吃得更過癮；但蓋過了主要食材的味道，那普通人根本吃不下去。
如果全片的點子都建基在「看過原著」、「看過前作」才懂，在戲院中的觀影溫差也太大了。一邊是不懂的人，覺得尷尬、冷場；另一邊是懂的人，為了熟悉的一切而快樂著，兩邊的觀感相去甚遠。當不懂的觀眾在社交媒體抱怨時，懂的觀眾往往都認為對方沒資格評論，因為對方不懂。但這真的是不懂的觀眾有錯嗎？核心的重點從來不是懂不懂，而是那個橋段究竟有沒有為劇情服務。只要有為劇情服務，就算不知道梗的來源，觀眾也能享受劇情。至於回到家後才發現那原來是致敬，那又是另一個故事。
致敬一向都只是加分項目，而不是必要的東西。像某些作品，表面上他的橋段可能來自流行文化，但底層的情感、節奏、表達、諷刺，都是自給自足的。就算不懂那個梗的來源，也不影響理解，也能夠被故事打動。反之而言，如果一個橋段全依賴前作知識才成立，那它在這部電影的價值將無限趨近零。創作者總不能指望觀眾先去補課，其後才能解鎖樂趣。
戲院不是教室，票費也不是學費。
電影要對得起買票入場的每一個人，不能只伺候少數幾個內行。當有眾多前設下才能看懂作品，那就必須承認，這部作品是建築在排他上。那樣的作品，往好聽的說是小眾情懷，說難聽就是偷懶，懶得去建立屬於這部電影的獨立魅力。那不如在私人影廳中進行面向粉絲的私人放映。
再聽到有人抱怨看不懂，與其急著科普，不如先抽離急著分享的心，先問一下自己，別人看不明的橋段，放在這裡，除了令粉絲開心外，還有沒有獨立的作用。如果答案是否定，或許應該承認，不是那位觀眾不夠格去理解作品，而是這電影沒有做好。
