《魅影巨星》（Mother Mary）特地找來安海瑟薇（Anne Hathaway）擔綱主演，毫不避諱地致敬了瑪丹娜、女神卡卡等流行樂壇的絕對信仰。故事聚焦於傳奇流行歌手「聖母瑪莉」，在面臨創作撞牆期與深淵般的困擾時，為了準備多時的復出巡演，她找上了關係疏遠的御用服裝設計師，同時也是她的昔日摯友。隨著巡演前夜的逼近，兩人塵封已久的傷痛也如幽靈般浮出水面。
全片的戲劇張力，幾乎濃縮於這兩位女主角的對話之中。從初見時針鋒相對的言語交鋒，到逐漸剝開明星、造型師與歌迷之間那份既明亮又幽深的微妙情感，她們互為光影，必須透過彼此的靈魂碰撞與折磨，才能成就一場又一場偉大的表演。巧妙的是，大衛羅利透過濃黑的夜色、華麗的舞台與哥德式城堡的意象，毫不掩飾地以「恐怖片」的形式來包裝這一切。那些看似如鬼魅般狂熱的偶像崇拜與傳教儀式，最終卻能透過音樂與服裝的轉化，昇華為永恆流傳的藝術價值。
雖然在長達兩個多小時的片長中，電影過度倚賴雙女主的台詞對話，偶爾會讓人陷入一種絮叨且複雜的迷思；但從另一個角度來看，導演正是在這份沉靜的敘事中，細膩勾勒出「神性」與「母性」。兩位主角的過往在曖昧與仇恨間拉扯，明明渴望從彼此的綑綁中解脫，卻又一次次自願墜入困局，這份難以割捨的羈絆，不正是藝術家與受眾之間最貼切的隱喻嗎？
或許在整體的觀影震撼度上，《魅影巨星》尚不及《鬼魅浮生》與《綠騎士》那般渾然天成，但大衛羅利匠心獨運的視聽饗宴，已充分證明他駕馭異色題材的功力依舊深厚。
