在讀《當繁花盛開》的展覽介紹時，原本預期大概就是日本當代藝術家大串燒，把這些名家的作品陳列在一起，給自己打的預防針是會有畫廊感，陳列方式著重在展示，而不是展品跟展品之間有故事要說。但走進去之後，整個人臣服於展區文案，覺得策展人真的很用心在規劃展品，避免讓整個展看起來太商業化。
策展文案以「花」作為隱喻，在六個展區都搭配上一句話，而那句話都有呼應到展品，寫得很美，也不俗氣。它們分別是：花開之前，是奮力燃燒的黑／現實過於冷冽，唯有夢能開花／花不止於天也，也開在人心的慾望裡／繁花擁簇，勾勒出集體的夢／當花進入虛擬，仍散發人性的香氣／花開無畏，綻放無限可能。
畢竟花實在是一個很容易俗掉的主題，但這些文字，讓花變得很有詩意，以「開花」這個現象，引申為藝術家受到時代孕育而創作的概念。可以在展場包山包海地放入很多不同類型的作品。
例如奈良美智在台灣已經看到太多次了，但這次展出的四件作品，實在很有氣勢，展示的方式也落落大方！因為創作形式都不一樣，觀賞的樂趣也不一樣。有那種保留手感的泥塑，到拋光很精緻的雕塑，也有經典的小型畫作，還有那種一氣呵成，畫在大型木板上的創作。
另外，我是第一次看村上隆的實體作品，真的有被圈粉耶！從網路上看過村上隆的太陽花很多次了，但這是我第一次遇見雕塑本尊，被種種細節大大圈粉，藝術家真的顧及到360度的觀賞體驗，處處有小小的驚喜，會讓人久久駐足不能自己。
還有看到蠻多次的草間彌生，有出現一件還蠻喜歡的拼貼畫，將她曾經做過的經典作品紀錄照片，用剪貼的方式完成，是一種很有溫度的選擇過程。
還有鹽田千春的藝術裝置，雖然沒有當時她在北美館，將大空間裡佈滿紅線的那種張力，但用壓克力展櫃的形式（藝術裝置）呈現，也像是將空間作品當成蛋糕切塊，讓觀眾能簡單品嚐它的魔力。
有陣子其實蠻疲倦於，同時有太多畫家一起展出的大雜燴展覽，因為觀展的體感會很像在看藝術博覽會，審美變得很疲乏。
所以一直以來，我都偏好單一藝術家的展覽，展品不用多，我更重視策展人會如何好好創造觀眾的故事體驗。不過《當繁花盛開》的策展算是找到蠻不錯的平衡，雖然藝術家仍然很多，不過展區的節奏輕快，也讓觀眾看得愉快！
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