春天登場的艋舺國際舞蹈節是年度首場舞蹈盛會，已被看成是台灣當代舞蹈創作的櫥窗展現。2026年舞蹈節，我看了國際交流單元、及策展人A、B套節目，大多是台灣青年編舞作品，以及一個日本當代舞踏。
台灣編舞的作品當中，4支獨舞（階段呈現）都在講述現代人孤單況味、照見個人內在思索、試圖處理現代人與環境和未知的處境。
黃至嘉的瑪麗系列發展了好幾年，今年在劇院舞台上搬演《MARY李/瑪麗LI》，舞者服裝、配件和舞台裝置，是鮮明的黑色和紅色對比。整體營造冷冽的空氣很都會，作品藉移動，反思全球化。從天而降的紅繩給空氣增添一點濃烈的氣味，這條紅繩到了後段，在舞者的甩動下，又多了聲音，給空氣增加層次。現場音樂演奏，拉緊表演情緒。
陳薇伊《迴身》邀全體觀眾上舞台，她戴上頭套，面對舞台前方獨舞。究竟是對著傳統定義的舞台前方觀眾？或刻意對實體群聚到舞台上觀看的觀眾，製造迴身的印象？眾人圍著身材細瘦、不見面容的舞者，見她傾身傾聽自己的身體，她還刻意在黑暗舞台上，將自身拋向觀眾，讓觀眾也感受她的身體（我所在位置沒有碰觸到她）。結尾時，她親自送別，將觀眾從舞台上請出舞台。舞者再次向觀眾拋出身體的訊問，孤單的人能夠實體感知身體在各種不同狀態的重量嗎？
「藝術報國」團隊總監陳柏潔一人在舞台上呈現where do we go from here（她希望正式作品發表時不會是獨舞）。舞台上有盆栽，呈現出生活空間。舞台底部以鏡子反照觀眾席，放大她所處空間，也拉近觀眾，直視她質問個人生命經驗。她以攝影機即時追蹤舞動的身體，存在感很實在，而又不時抽象的與觀眾互動，使得她的身體沒入空無。在實存感和空無之間，讓我們看到她勇敢提問，繼續追求究竟我們往何處去，但她是否能得到具體答案，不得而知。
嚴婕瑄《無明之後》邀葉書涵擔任獨舞，舞者在簡單的舞台燈光下，手腳四肢飛散的動作，有力同時有節制。她的表演動作擴及臉部，數度大力無聲吶喊的誇大表情，傳達內心波瀾動盪不安，但形體控制得宜，身心學習與矛盾不安相處，令人訝異年輕創作者及表演者呈現出來的成熟心境。葉書涵的表現十分突出。
大量哲思四處迸發，身體處方團隊的編舞莊博翔將其推往另一個方向，不只是內心戲，他讓舞者的身體像獨立的有機體（不必然是智人），二名舞者的身體線條像萬花筒幻化轉動；又利用燈光投射的效果，突顯身體肌肉自成想像的生物舞動。強烈的視覺風格，想像力豐富，是令人期待的新生代編舞家。
另一個思考型的創作者吳依凡《末日舞會》，融合個人擅長的探戈和當代舞蹈，從「當世界歸零，你還願意跳最後一支舞嗎」出發，她與二名舞者營造出暗黑末日情調；並提問：藉由科技，能讓疏離的人與人之間關係更靠近嗎？反思AI科技，採用口語旁白，擬人化直白的講出，沒有形體、卻熟知使用者習慣、並且成為得力助手的AI一直在一旁窺探、感知，狀似是與使用者最貼合的關係，卻是需要電力、網路、伺服器等裝備俱全才能上演的一個虛擬角色。但此時我們離身邊真正的人的關係已經有多遠了呢？
蔡宏義與優尼客當代馬戲團的《假想敵》，兩名表演者蔡宏義、楊峻毅受馬戲訓練的身體，不論舞蹈、雜技，跳躍、旋轉、推拉，平衡、飛越，隨手捻來，協調動作從容美麗。將現代人的處境入戲，他們將當代馬戲演成舞蹈戲劇，普同性不受侷限。
近年來積極往國際發展的君舞蹈劇場《徑》，運用運動元素，舞台上就是徑賽操場，起跑、競賽。由於呈現只有10分鐘，僅能讓我們看到他們的發展方向。人在運動中的身體，以及為何運動背後的多重動機，可以挖掘的意義有很多層次，編舞的下一步是觀察重點。
郭爵愷繼續發展作品《搏筊》，舞者擲放大尺寸的筊杯，有時他們自己成了筊杯，像是被擺弄的木頭筊杯，象徵意義十足。人可以展現出於自願的意志，也可以隨神諭行動。這個短作呈現，充滿動感，採用我們熟悉的民俗元素，具文化特殊性。徐尉庭作品《觀》同樣採用民俗元素，他在廟裡長大，有近身觀察乩童起乩的經驗，看到人的身體可以轉為單純的載體，他進而有意探索身體與精神之間轉換的那個臨界點，是怎麼回事。他以群舞的方式呈現，舞者擺動身體的方式令人聯想陣頭，他的創作脈絡令人聯想雲門鄭宗龍《十三聲》。
巧合的是，應邀演出的日本編舞家我妻惠美子素來研究日本文化歷史，近年著重重新詮釋傳統意象與地方文化，讓我們看到作品源自傳統的當代舞踏表演。她在舞蹈節呈現的作品《天水—Hell》（選段）受北齋漫畫啟發，結合舞踏和職業摔角，這樣強烈的身體對話，確實是少見的劇場經驗。台上摔角演員數度真的動手、將對手摔倒地板，劇院裡觀眾一再發出驚呼聲。當舞踏演員現身時，他們的角色後面的文化符碼讓我看到自己對傳統日本文化所知甚少，不清楚動物/狐狸在傳說故事裡的意義。我一面看著同時也上台擔任舞者的我妻惠美子的當代舞踏，注意力一直在台上的現場演奏音樂，兩名樂手使用簡單的傳統樂器（包含來自保加利亞的一種類似風笛的古樂器）、及打擊樂器，演奏的音樂曲風很是當代。觀眾眼睛看到的是臉上身上塗白粉、很東洋味的舞踏舞者，耳朵聽到的是簡單配器、樂音走向寫意的當代音樂。取材傳統和地方傳說，很文化特殊的表演藝術，在形式上，也找到了和觀眾的共通性。
以上我有感分享的片段，主要是在曉劇場裡演出的作品。艋舺國際舞蹈節的演出散落不同場地，整體豐富性在我有限的時間無法一一走遍。2026舞蹈節有來自日本、多哥、西班牙、印尼、俄羅斯及台灣共計30組團隊參與。在策展人單元演出劇院裡，滿座的觀眾席間可看到出席舞蹈節的各國專業人士，聚集關注這個展現台灣當代編舞的櫥窗，看到台灣年輕世代的創作和當代身體新樣貌。
作為國際交流的一個舞蹈平台，舞蹈節也邀其他國家的平台夥伴對話交流，今年兩場講座分別邀請英國倫敦舞蹈和表演中心The Place節目策劃與製作總監Christina Elliot、及以色列國際獨舞節總監暨藝術總監Mariama Engel參與對話，打開大家對國外舞蹈節目安排和活動策劃的認識。我聽了以色列Engel和艋舺舞蹈節策展人鍾伯淵的對話，Engel誠懇的講到自2022年以色列發動戰爭以來（對巴勒斯坦進行鋪天蓋地的種族滅絕，至今持續攻擊伊朗、黎巴嫩），以色列藝術家在世界各地遭到抵制，外在環境嚴峻，她認為藝術節可以擔任橋樑，不同的人們來此相遇，在平等的基礎上溝通國與國的關係。她持續相信，藝術節可以帶給人們希望，人們來參加活動，感覺不孤單，堅信和平是可能的。
我反對以色列極右政府，但從陸續接觸過的以色列作家、藝術家，知道以色列社會有擁抱多元文化差異的底氣，這個國家的組合本身就具移民性格。如同Engel有意邀請包括伊朗藝術家等各方背景創作者齊聚交流對話，我們都想看到各領域藝術家勇於表達，衝破大環境壓迫在我們個人身上造成的無力感。在變動環境下，面對當今局勢，舞蹈節/藝術節可以作為「聲明」， 辯證、甚或提出我們可以做些什麼。藝術好玩的地方，不就是在創意採用直敘、隱喻、轉借等等形式，表達空間無限大。舞蹈節/節慶活動讓人們來此相遇，在跳舞之外，我們感知差異要被包容，生活的冷冽以及存在的孤單可以被溫暖，然後發現，我們跳舞，所以我們存在。
