最近網上有許多關於AI寫作的討論，這一年對於AI如何影響編劇和影視開發頗有感觸，有跟我閒聊的人應該都聽說，身為一個完全不主動原創的編劇，我真的超級焦慮被AI取代。
編劇，一直以來都只是影視創作的前期環節，我會把它比喻做R&D研發部門，而有能力推動案子的導演、製作人，本來很可能是不喜歡寫作、不擅長寫作，或是懶得寫作的。現在，只要幾個超簡單的指令，就有60分的文本可以用。
光是這樣，我的工作就被奪走了大半。
許多影視開發只是需要那100字故事、800字大綱，加上很棒的影像參考與團隊名單，就足以達成階段目標。在AI之前，這些事情都得找個人把它「寫下來」。
現在不用了，打開一個對話視窗就可以讓人修到好，還沒有任何情緒負擔。
老實說，就100字故事而言，我甚至覺得AI寫得比我好。或說，我必須花它十倍的時間才能打磨，畢竟它跟好萊屋取經的能力大概超越我五十年——
「一名農家少年意外獲得反抗軍機器人，因而加入戰鬥大師和走私客的行列，試圖摧毀帝國最致命的武器，並拯救銀河系。」這種酷東西，還真的不是我編劇生涯訓練的重點。
我常常這樣形容我的焦慮：以前需要快速移動的話，就得找會騎馬的人。我會騎馬，我覺得自己多少有點獨特。現在，所有人都會開車了，沒人在乎你的「快速」是透過騎馬還是開車，能最快到達下一個地方才重要。而我會騎馬...所以呢？
我不是真的會騎馬，但對於寫作能力的焦慮，應該跟工業革命的轉換期類似——打開手機對話框就能寫出東西，代表花了二十年修習的技能不再獨特，如果「我的名字」本身沒有被賦予超越技能的價值，那麼要靠這個技能繼續往前，就得比以前拼命百倍。
同樣的，也代表有一百倍的機率因此陣亡。
再者，「AI說你的故事出了什麼問題」「這段對話丟到AI裡說根本不通」，諸如此類的劇本回饋，需要我用更高強的溝通能力與自我調解，來面對這個橫空出世的「超級顧問」。原本已經面對足夠多牛鬼蛇神，現在又得長出一種全新的肌肉，才有辦法繼續吃這口飯。
這不是抱怨，真的就是一個現況跟感觸，時代在往前，要繼續在行業裡生存，自己也就必須跟著往前。焦慮的同時，除了經常冒出的轉行心態，還是得不斷自我叩問：所以我能怎麼做？多看片，多寫作，多自我充實，然後呢？真的比不過AI進步的速度。
半年前有人會說，AI寫的故事七零八落，邏輯不通。半年後的今天，還有人這樣說嗎？那再往未來推進半年，你認為AI講的故事不會進步嗎？如果不會，那你投資的台積電到底在幹些什麼？
不過我認為，編劇仍然有大半工作不會被取代——
開會。
對一個接案賺錢，需要經常面對導演、製作人的編劇來說，「開會」很可能會佔掉20-40%的工作時間。除了開會，針對劇本之外的溝通、相處、田調、吃飯，那都是編劇工作有可能投入的地方。
相信，即使在不久的將來，當人們想找對象面對面開會的時候，人類仍然會是優先的選擇。對話的丟接、現場對一場戲的展演、激盪某個概念再引用自身經驗⋯⋯這些非常有機、需要即時，而且碰觸心底的溝通來回，仍然，會是編劇工作無可取代的地方。
而現在我感覺還能慶幸的是，喜歡寫作、自我認同是「寫作者」的我，當初會選擇當編劇，就是因為「可以經常與人接觸」。田調採訪算在其中，開會更可說是我最喜歡的一個環節了。
寫到這邊，我的結論確實就是，「現場溝通的能力」很可能是人類短時間內不會被取代的部分。如果要我給意見，那麼訓練溝通，訓練當場丟接一場戲，訓練快速想到很棒的情節並演說出來，這些很可能會變得比直接寫作的能力更加珍貴。
拉回來講，還是有一種寫作對騎馬很在意，那就是文學獎。這是我私自很想，也推薦大家可以努力的方向。
文學獎在短期內不會被取代。所有人都會開車，但文學獎是賽馬、賽車，需要看到你極度獨特的文字能力，極端作者的想像思維，趨同性過高的AI是很難直接打進去的（但不代表沒可能，譬如國中生的世界）。
同樣的，僅徵求「劇本投稿」的獎項也算在內。這些「直接用文字與評審對決」的世界，都還對作者性保有高度的要求，而且更重要的是，如果得獎，留下的是「你的名字」。
「名字」的價值向來是重要的。但可能，很可能，在寫作的世界中，從來沒有如此重要過。AI還會帶來什麼改變跟挑戰呢？無論你怎麼想，都必須積極地意識到一件事——
它學習的能力一定比你強，進步的速度一定比你快。要在這個時代與它共存，你最好長出它永遠都無法擁有的能力。
最近網上有許多關於AI寫作的討論，這一年對於AI如何影響編劇和影視開發頗有感觸，有跟我閒聊的人應該都聽說，身為一個完全不主動原創的編劇，我真的超級焦慮被AI取代。
編劇，一直以來都只是影視創作的前期環節，我會把它比喻做R&D研發部門，而有能力推動案子的導演、製作人，本來很可能是不喜歡寫作、不擅長寫作，或是懶得寫作的。現在，只要幾個超簡單的指令，就有60分的文本可以用。
光是這樣，我的工作就被奪走了大半。
許多影視開發只是需要那100字故事、800字大綱，加上很棒的影像參考與團隊名單，就足以達成階段目標。在AI之前，這些事情都得找個人把它「寫下來」。
現在不用了，打開一個對話視窗就可以讓人修到好，還沒有任何情緒負擔。
老實說，就100字故事而言，我甚至覺得AI寫得比我好。或說，我必須花它十倍的時間才能打磨，畢竟它跟好萊屋取經的能力大概超越我五十年——
「一名農家少年意外獲得反抗軍機器人，因而加入戰鬥大師和走私客的行列，試圖摧毀帝國最致命的武器，並拯救銀河系。」這種酷東西，還真的不是我編劇生涯訓練的重點。
我常常這樣形容我的焦慮：以前需要快速移動的話，就得找會騎馬的人。我會騎馬，我覺得自己多少有點獨特。現在，所有人都會開車了，沒人在乎你的「快速」是透過騎馬還是開車，能最快到達下一個地方才重要。而我會騎馬...所以呢？
我不是真的會騎馬，但對於寫作能力的焦慮，應該跟工業革命的轉換期類似——打開手機對話框就能寫出東西，代表花了二十年修習的技能不再獨特，如果「我的名字」本身沒有被賦予超越技能的價值，那麼要靠這個技能繼續往前，就得比以前拼命百倍。
同樣的，也代表有一百倍的機率因此陣亡。
再者，「AI說你的故事出了什麼問題」「這段對話丟到AI裡說根本不通」，諸如此類的劇本回饋，需要我用更高強的溝通能力與自我調解，來面對這個橫空出世的「超級顧問」。原本已經面對足夠多牛鬼蛇神，現在又得長出一種全新的肌肉，才有辦法繼續吃這口飯。
這不是抱怨，真的就是一個現況跟感觸，時代在往前，要繼續在行業裡生存，自己也就必須跟著往前。焦慮的同時，除了經常冒出的轉行心態，還是得不斷自我叩問：所以我能怎麼做？多看片，多寫作，多自我充實，然後呢？真的比不過AI進步的速度。
半年前有人會說，AI寫的故事七零八落，邏輯不通。半年後的今天，還有人這樣說嗎？那再往未來推進半年，你認為AI講的故事不會進步嗎？如果不會，那你投資的台積電到底在幹些什麼？
不過我認為，編劇仍然有大半工作不會被取代——
開會。
對一個接案賺錢，需要經常面對導演、製作人的編劇來說，「開會」很可能會佔掉20-40%的工作時間。除了開會，針對劇本之外的溝通、相處、田調、吃飯，那都是編劇工作有可能投入的地方。
相信，即使在不久的將來，當人們想找對象面對面開會的時候，人類仍然會是優先的選擇。對話的丟接、現場對一場戲的展演、激盪某個概念再引用自身經驗⋯⋯這些非常有機、需要即時，而且碰觸心底的溝通來回，仍然，會是編劇工作無可取代的地方。
而現在我感覺還能慶幸的是，喜歡寫作、自我認同是「寫作者」的我，當初會選擇當編劇，就是因為「可以經常與人接觸」。田調採訪算在其中，開會更可說是我最喜歡的一個環節了。
寫到這邊，我的結論確實就是，「現場溝通的能力」很可能是人類短時間內不會被取代的部分。如果要我給意見，那麼訓練溝通，訓練當場丟接一場戲，訓練快速想到很棒的情節並演說出來，這些很可能會變得比直接寫作的能力更加珍貴。
拉回來講，還是有一種寫作對騎馬很在意，那就是文學獎。這是我私自很想，也推薦大家可以努力的方向。
文學獎在短期內不會被取代。所有人都會開車，但文學獎是賽馬、賽車，需要看到你極度獨特的文字能力，極端作者的想像思維，趨同性過高的AI是很難直接打進去的（但不代表沒可能，譬如國中生的世界）。
同樣的，僅徵求「劇本投稿」的獎項也算在內。這些「直接用文字與評審對決」的世界，都還對作者性保有高度的要求，而且更重要的是，如果得獎，留下的是「你的名字」。
「名字」的價值向來是重要的。但可能，很可能，在寫作的世界中，從來沒有如此重要過。AI還會帶來什麼改變跟挑戰呢？無論你怎麼想，都必須積極地意識到一件事——
它學習的能力一定比你強，進步的速度一定比你快。要在這個時代與它共存，你最好長出它永遠都無法擁有的能力。