（有雷，請斟酌看）承接首集20年來時尚不敗的傳奇，《穿著prada的惡魔2》續集在萬眾期待下的回歸。
《穿著prada的惡魔》在2006 年上映前後，同一時期前後熱播的節目還有《決戰時裝伸展台》(Project Runway, 2004)、《全美超模大賽》(America's Next Top Model, ANTM, 2003)，當時探討時尚產業的節目蔚為風潮。而這部片除了以時尚產業為主體，更重要的還有初出茅廬的媒體業新人小安（Andy, 安海瑟薇）的「普通人」角度，帶觀眾慢慢探入絢麗又競爭的時尚產業，也是一般觀眾能夠容易進入的視角，而非一開始便以時尚龍頭「伸展台（Runway）」的雜誌的主編米蘭達(Miranda, 梅莉·史翠普)的角度俯視。而兩邊不等高的視角造成的衝突感也正是戲劇張力所在。
這次的續集，個人認為有幾點可看：
【第一集是時尚產業劇，第二集則是職人劇（媒體人）】
這次的第二集，與其說是一部時裝劇，不如說是社會寫實片 。以續集電影來說，整體架構走向是相當不同的。以往一般會拍續集的電影，都會承接上一集的脈絡、劇情或主題。但相較於第一集以角色作為產業幕後秘辛揭示的述說者，這次的第二集反而把社會現象、世代差異、職場變化等等，我們現代人所面對的壓力及焦慮，以電影裡的媒體產業作為社會觀察的載體，呈現給我們看這整個時代的變化。
第二集承接第一集結束後：小安進入媒體業，但在2020後的媒體業，受到新科技、社會思維、閱聽者習慣改變等影響，變成危機/夕陽化的產業。即使是已成為資深媒體人，噢不，應該說，越是資深媒體人，越能感受到產業變化帶來的衝擊與危機。而本片開宗明義就「啪」的一聲把這件事甩到觀眾臉上。
【面對新潮流，傳統/舊人該如何應對】
米蘭達以前呼風喚雨那套習慣不能再用了，會被告死。現代職場文化的改變，在劇中造成另一種意外的衝突感：獅子被禁錮，原本呼風喚雨的霸主變成小心翼翼的樣子。但另外一方面，卻也讓她原本毫無顧忌伸展拳腳，變成綁手綁腳的樣子。而閱聽習慣的變化、載體的改變、炎上文化，都變成她難以面對的問題，也帶出整個媒體產業所面對的衝擊。
經過時間的淬煉，劇情不再只是職位上下的交鋒，而是整個世代的觀念衝撞、習慣的變化、價值的對立，造就整部戲的豐富。
【編劇的巧思，埋入不少彩蛋】
而續集電影除了吸引新觀眾，勢必得對老粉絲交代。但這部戲劇不刻意加強這一點，埋入一堆讓新觀眾看不懂的梗，而是在各個角色的互動中放一點、放一點，例如艾蜜莉(Emily, 艾蜜莉·布朗)與小安的對話、米蘭達經典的「That’s all」；或是經典的腰帶、藍色毛衣等穿搭。都值得粉絲再三細細品嚐、多看幾次。
【社群的流量，行銷的惡意】（這段更有雷）
炎上部分的個人解讀：
電影預告裡一位作為小安助理，身著格紋襯衫、佩戴厚框眼鏡，名為「Jin Chao」的亞裔女性，在幾秒的鏡頭裡，快速羅列了自己的名校出身、畢業成績以及興趣等簡歷。這段在亞洲觀眾裡炸鍋。
我自己認為，在一部以「媒體」、「時尚產業」為主題的一部電影，對於文字、語言、外型包裝的使用，不可能是不敏感的。而這樣的操作會使輿論炸鍋，應該也是在預料之內的事：
先由預告跟宣傳負責炎上的部分造成討論，然後劉玉玲的部分沒有放出來，讓看完電影的人出來幫忙說話（洗白），整個電影話題現在看起來變成一種「邊炎上邊被滅火』的狀態，維持一個被討論的熱度。
這樣的操作讓人感到相當的高明，同時也讓人感到邪惡。
但我也同時感受到，如果這的確是刻意為之，整部電影的製作、研究及行銷真的、真的相當高明。他們真的是將社群媒體、閱聽者、鍵盤鄉民的習慣研究的相當透徹，除了放進電影內的元素，也放到實際的操作上。而觀眾怎麼想，就留給觀眾們自己去打架了。
當然，以上個人解讀而已。
（有雷，請斟酌看）承接首集20年來時尚不敗的傳奇，《穿著prada的惡魔2》續集在萬眾期待下的回歸。
《穿著prada的惡魔》在2006 年上映前後，同一時期前後熱播的節目還有《決戰時裝伸展台》(Project Runway, 2004)、《全美超模大賽》(America's Next Top Model, ANTM, 2003)，當時探討時尚產業的節目蔚為風潮。而這部片除了以時尚產業為主體，更重要的還有初出茅廬的媒體業新人小安（Andy, 安海瑟薇）的「普通人」角度，帶觀眾慢慢探入絢麗又競爭的時尚產業，也是一般觀眾能夠容易進入的視角，而非一開始便以時尚龍頭「伸展台（Runway）」的雜誌的主編米蘭達(Miranda, 梅莉·史翠普)的角度俯視。而兩邊不等高的視角造成的衝突感也正是戲劇張力所在。
這次的續集，個人認為有幾點可看：
【第一集是時尚產業劇，第二集則是職人劇（媒體人）】
這次的第二集，與其說是一部時裝劇，不如說是社會寫實片 。以續集電影來說，整體架構走向是相當不同的。以往一般會拍續集的電影，都會承接上一集的脈絡、劇情或主題。但相較於第一集以角色作為產業幕後秘辛揭示的述說者，這次的第二集反而把社會現象、世代差異、職場變化等等，我們現代人所面對的壓力及焦慮，以電影裡的媒體產業作為社會觀察的載體，呈現給我們看這整個時代的變化。
第二集承接第一集結束後：小安進入媒體業，但在2020後的媒體業，受到新科技、社會思維、閱聽者習慣改變等影響，變成危機/夕陽化的產業。即使是已成為資深媒體人，噢不，應該說，越是資深媒體人，越能感受到產業變化帶來的衝擊與危機。而本片開宗明義就「啪」的一聲把這件事甩到觀眾臉上。
【面對新潮流，傳統/舊人該如何應對】
米蘭達以前呼風喚雨那套習慣不能再用了，會被告死。現代職場文化的改變，在劇中造成另一種意外的衝突感：獅子被禁錮，原本呼風喚雨的霸主變成小心翼翼的樣子。但另外一方面，卻也讓她原本毫無顧忌伸展拳腳，變成綁手綁腳的樣子。而閱聽習慣的變化、載體的改變、炎上文化，都變成她難以面對的問題，也帶出整個媒體產業所面對的衝擊。
經過時間的淬煉，劇情不再只是職位上下的交鋒，而是整個世代的觀念衝撞、習慣的變化、價值的對立，造就整部戲的豐富。
【編劇的巧思，埋入不少彩蛋】
而續集電影除了吸引新觀眾，勢必得對老粉絲交代。但這部戲劇不刻意加強這一點，埋入一堆讓新觀眾看不懂的梗，而是在各個角色的互動中放一點、放一點，例如艾蜜莉(Emily, 艾蜜莉·布朗)與小安的對話、米蘭達經典的「That’s all」；或是經典的腰帶、藍色毛衣等穿搭。都值得粉絲再三細細品嚐、多看幾次。
【社群的流量，行銷的惡意】（這段更有雷）
炎上部分的個人解讀：
電影預告裡一位作為小安助理，身著格紋襯衫、佩戴厚框眼鏡，名為「Jin Chao」的亞裔女性，在幾秒的鏡頭裡，快速羅列了自己的名校出身、畢業成績以及興趣等簡歷。這段在亞洲觀眾裡炸鍋。
我自己認為，在一部以「媒體」、「時尚產業」為主題的一部電影，對於文字、語言、外型包裝的使用，不可能是不敏感的。而這樣的操作會使輿論炸鍋，應該也是在預料之內的事：
先由預告跟宣傳負責炎上的部分造成討論，然後劉玉玲的部分沒有放出來，讓看完電影的人出來幫忙說話（洗白），整個電影話題現在看起來變成一種「邊炎上邊被滅火』的狀態，維持一個被討論的熱度。
這樣的操作讓人感到相當的高明，同時也讓人感到邪惡。
但我也同時感受到，如果這的確是刻意為之，整部電影的製作、研究及行銷真的、真的相當高明。他們真的是將社群媒體、閱聽者、鍵盤鄉民的習慣研究的相當透徹，除了放進電影內的元素，也放到實際的操作上。而觀眾怎麼想，就留給觀眾們自己去打架了。
當然，以上個人解讀而已。