〈 不需理解，只需感受： 超現實主義夢境與荒誕玩趣 〉 這兩天到台北南港展覽館參加台灣癌症聯合年會〈TJCC 〉 大概可以看得出今年的熱門研究： 小細胞肺癌的最新治療 (BiTE, ADC）、 肺癌的次世代基因定序（NGS)、 LDCT發現肺結節的處理、 早期肺癌的輔助性療法(術前、術後、圍手術） 現在過去開會總是討論標靶治療 大家關注的焦點似乎慢慢轉移到其他的治療方式 後續有機會，再慢慢介紹給大家知道 我特別喜歡在開完會的午後 來台北市立美術館走走 大廳裡那種清冷而開闊的白 總能讓人瞬間安靜下來 美術館正在展出關於「超現實主義」的專題 沿著展間走，彷彿走入巨大的「集體夢境」 我看著牆上的畫作，心裡微微動容其詩意 有點熟悉又似乎沒那麼熟悉 展覽裡提到，夢是我們加工與重組經驗的場域 而超現實主義者試圖破除慣性常態、懸置因果邏輯 看著馬格利特（René Magritte） 那些崩解又重組熟悉場景的畫作 以全新的觀點將其看成了另一種感受 心想，這不正是現代詩裡的拼貼 （collage ）、 蛻變（Metamorphosis） 傳統詩學講究邏輯的起承轉合 但受超現實主義影響的詩人 開始將看似不協調的元素結合 正如洛特雷阿蒙那句名言： 「美，是縫紉機與雨傘在解剖台上的偶然相遇。」 當年在巴黎的咖啡館裡 布勒東和他的朋友們玩起了一種折疊紙張的文字遊戲： 每個人在紙上寫下一個詞（主語、動詞、受詞……） 然後折起來遮住，傳給下一位 當紙張最後被攤開時，出現的第一個句子竟是： 「精緻的屍體將喝下新釀的葡萄酒。」 （Le cadavre exquis boira le vin nouveau.） ​這種遊戲後來演變成繪畫 幾個人輪流畫出頭部、軀幹與肢體 這種「集體共謀的偶然」 將毫不相干的事物強行並置 讓現代詩產生了另一種驚奇變化 出奇倔於熟悉的語言詞彙之中 既熟悉又陌生 充滿張力 超現實主義毫不避諱地描繪本能與性 這也啟發了現代詩對生命底層真實的挖掘 感官在詩中是可以移位的，五感可以互通 於抒情之外 轉向觀照人性最深、最隱秘處 逶迤於北美館的白色的展牆間 那些畫作好似凝固的詩 我想，從共通的觀點 超現實主義教會了我們： 詩不需要被「理解」，只需要被「感受」 當理性退位 那些跳躍、荒謬的意象 其實都是在試圖觸碰我們生命中 最真實的孤獨 也許，現代詩因為有了這股養分 才擁有了大海般深邃 如夢境一樣無邊的生命力 😊🙏 #林偉群醫師